Los jardines de Babel

Cumbres borrascosas. Una novela romántica.

2012-03-06T22:03:00.005Z

“Mi amor por Linton es como el verde de los bosques. El tiempo hará que cambie, estoy segura, como el invierno cambia los árboles. Mi amor por Heathcliff se asemeja a las rocas eternas que sobresalen profundamente enterradas en la tierra: son motivo de escaso goce para quien las contempla, pero al mismo tiempo son necesarias. ¡Yo soy Heathcliff!”

Cumbres Borrascosas, aunque se publicó en 1847, es una novela plenamente romántica , escrita con técnicas narrativas muy complejas.

Resume en seis líneas la vida de la autora.

Lee su argumento y responde a las preguntas:

El Sr. Lockwood ha alquilado La Granja de los Tordos; se acerca a Cumbres Borrascosas para conocer a su casero, el señor Heathcliff. Cae una violenta nevada que le obliga a quedar esa noche en el siniestro caserón, donde ninguno de sus habitantes lo alberga con simpatía. Viven en Cumbres borrascosas el irónico y desagradable Sr Heathcliff, una hermosa adolescente (su nuera) y un joven huraño llamado Hareton. Lockwood debe dormir en un cuarto abandonado, habitado sólo por el recuerdo de su antigua inquilina, que dejó un diario ( escrito 25 años atrás) con tres nombres. Catalina Earnshaw, Catalina Heathcliff y Catalina Linton. Lo que lee en ese diario despierta aún más la curiosidad del joven Lockwood , que al regresar a La Granja le pide al ama de llaves , la señora Dean, que le cuente lo que sabe acerca de Cumbres Borrascosas.

Y es Nelly Dean quien le narra la extraña y salvaje pasión que vivieron – y viven- dos seres igualmente salvajes , indomables como los páramos desolados que cercan Cumbres Borrascosas: Catalina Earnshaw y Heathcliff.

A la casa donde vivía el señor Heatthcliff se le llamaba Cumbres borrascosas en el dialecto local. El nombre traducía bien los rigores que allí desencadenaba el viento cuando había tempestad. Se advertía lo mucho que azotaba el aire en la inclinación de unos pinos cercanos y en el hecho de que los matorrales se doblegasen en un solo sentido, como si se prosternasen ante el sol. El edificio era sólido, de espesos muros a juzgar por lo hondo de las ventanas…

Parándome, miré los ornamentos de la fachada. Sobre la puerta, una inscripción decía Hareton Earnshaw, 1500. ..Y con esa intención pregunté a la señora Dean si…

El ama de llaves volvió en seguida, trayendo un tazón humeante y un costurero…Antes de instalarme aquí-comenzó sin esperar que yo volviese a invitarla a contarme la historia…

La historia que cuenta la señora Dean empieza muchos años atrás, cuando llega a Cumbres un niño huérfano de los arrabales de Liverpool..; lo trae el Sr. Earnshaw de uno de sus viajes. Es un año mayor que su hija Cathy y se llama Heathcliff. Los dos crecen jugando juntos y la bella niña es la única capaz de domar al chiquillo, cuyos ademanes son los de un ser semisalvaje. Pero el hermano mayor de Cathy – Hindley- odia a ese niño gitano y cuando muere su padre, y queda dueño de Cumbres, lo trata como si fuese un animal. Hindley es un ser tiránico y alcohólico; cuando se casa, maltrata a su mujer y a su hijo Hareton.

Mientras tanto, Cathy conoce a los Linton, que viven en la vecina Granja de los Tordos, al otro lado de los pantanos. Sus dos hijos, Eduardo e Isabela, son de la misma edad que ella. Tras una breve estancia con los Linton, regresa a Cumbres convertida en una pequeña dama. Heathcliff comienza a verla más distante y empieza a celarse de Eduardo Linton, un niño educado, de ademanes suaves, a quien pega en más de una ocasión. Los Linton son unos ricos aristócratas y Cathy se convierte en una joven bella y caprichosa; cuando Heathcliff sospecha que prefiere a Eduardo, decide marchar a hacer fortuna.

En los fragmentos siguientes, la caprichosa Cathy cuenta a la señora Dean un sueño, y lo que siente por Hareton. Él, al terminar de oírla, decide marchar de los páramos

Se echó a reír y me obligó a permanecer sentada.

- Pues soñé – dijo- que estaba en el cielo, que comprendía y notaba que aquello no era mi casa, que se me partía el corazón de tanto llorar por volver a la tierra, y que al fin los ángeles se enfadaron tanto, que me echaron fuera. Fui a caer encima de la maleza, en lo más alto de Cumbres Borrascosas y me desperté llorando de alegría. Ahora, con esa explicación , podrás entender mi secreto. Tanto interés tengo en casarme con Eduardo Linton como en ir al cielo…Casarme con Heathcliff sería rebajarnos, pero él nunca llegará a saber cuánto le quiero, y no porque sea guapo, sino porque hay más de mí en él que en mí misma. No sé qué composición tendrán nuestras almas, pero sea de lo que sea, la suya es igual a la mía…

No había concluido de hablar cuando noté la presencia de Heathcliff, que en aquel momento se incorporaba y salía. Sólo había escuchado hasta que oyó decir a Catalina que le rebajaría casarse con él. Inmediatamente se levantó y se fue.

(…)

Corria el verano, pero la noche era en efecto oscurísima. Amenazaba tormenta, y yo les aconsejé que nos sentáramos, porque seguramente la lluvia haría volver a Heathcliff. Pero Catalina no se calmó. Iba y venía en continua agitación; al fin se apoyó en el muro, junto al camino, y allí permaneció a pesar de mis observaciones, unas veces llamando a Heathcliff., otras escuchando en espera de sentirle volver, y otras llorando como una niña.

A medianoche, la tormenta se abatió sobre Cumbres Borrascosas.

Tres años después Cathy y Eduardo Linton están ya casados y regresa Heathcliff. Se ha enriquecido y sus ademanes son menos salvajes. Trae una venganza preparada. Seduce a Isabela Linton y se casa con ella; viven en Cumbres , pero H. no deja de rondar la casa de Cathy y la pasión entre ellos es cada vez más intensa. Catalina está embarazada y enferma ; en la última entrevista entre los dos amantes, ella lo culpa de su muerte.

Sin duda te hayas poseída por el demonio – dijo él con ferocidad- al hablarme de esa manera cuando te estás muriendo…Te consta que mientes al decir que yo te he matado, y te consta también que tanto podré olvidarte como olvidar mi propia existencia…

Catalina se precipitó hacia él, y él la abrazó de tal modo, que temí que mi señora no saliera con vida de sus brazos…

Esa misma noche muere Catalina y nace su hija Cathy. Isabela embarazada y maltratada por su marido, se marcha para Londres. Pasan los años . .

Antes de morir, Isabela envía a su hijo Linton con su tío Eduardo, pero Heathcliff ve en su hijo otra pieza más de su venganza. El joven Linton es enfermizo, caprichoso e insoportable; su padre lo odia y admira mucho más al rudo y noble Hareton, que vivió siempre a su lado. Hetchcliff consigue que Cathy ( hija) se case con su hijo enfermo. Cuando al final muere , la casa y propiedades de los Linton pasan a manos del satánico Heathcliff.

Ahora Heathcliff ya puede morir tranquilo y seguir la imagen fastasmal de Catalina que lo acompañó todos estos años.

Tras escuchar esta historia, Lockwood se marcha. Regresa pocos meses después y la señora Dean lo pone al día. Ha muerto Heathcliff y los jóvenes Cathy y Hareton van a casarse; vivirán en la soleada y apacible Granja de los Tordos, lejos de los vientos feroces de Cumbres Borrascosas, donde los campesinos dicen que siguen vagando juntos los fantasmas de los dos amantes.

CUESTIONES

1. Elementos románticos de Cumbres Borrascosas

***El paisaje es plenamente romántico. ¿ En qué lugar de Inglaterra se desarrolla la acción?

***El espacio se centra en dos casas alternativamente: ¿cómo se llama cada una de las casas , y qué pueden simbolizar?

***El protagonista Heatchcliff es un personaje de trazos góticos y satánicos. Descríbelo.

***¿Qué otros motivos románticos hay en la novela?

2. Técnicas narrativas

***Técnicamente la novela tiene semejanzas con Frankenstein. ¿Cuáles son los principales narradores?

***La novela tiene dos planos temporales: uno antes y otro después de la llegada de Lockwood, dos planos ( pasado y presente) que se van alternando continuamente; pero se trata , fundamentalmente, de una estructura retrospectiva: ¿por qué?

***Es muy frecuente que la narración se vaya también alternando entre lo que ocurre al mismo tiempo en dos lugares: La Granja y Cumbres: ¿Cómo se llama esa técnica?

***Se puede decir que en la novela hay dos historias que se repiten, con personajes similares pero con distinto final. Explica por qué.

***La novela causó escándalo por su visión pagana y panteísta del amor. ¿Con qué se funden al final los trágicos amantes?

3.Marca con algún color las frases de los fragmentos que te parezcan de carácter romántico

Dejo notas de evaluación en el borrador

2012-03-06T19:15:00.002Z

Cuestionario. La novela europea en el siglo XVIII (Marta)

2012-03-06T11:48:00.001Z

CARACTERÍSTICAS GENERALES

En el siglo XVIII nace la llamada "novela moderna", heredera de la picaresca española y del Quijote. Se suelen distinguir varias tendencias:

- Una novela didáctica o filosófica que se convierte en vehículo de transmisión de ideas. Usa como recursos básicos la alegoría y la sátira y está vinculada (para apoyarlos o ridiculizarlos) a los planteamientos de la Ilustración. Adopta a menudo la forma de novela de viajes.

Cándido, obra publicada en
1759 bajo el seudónimo
"el señor doctor Ralph"

Cándido, o el optimismo. Publicada a mediados de siglo por Voltaire, fue una de las mejores novelas de la época ilustrada, sin embargo, el filósofo nunca llegó a admitir abiertamente ser el autor de la controvertida comedia.

En este relato, un joven es instruido por un mentor llamado Pangloss de acuerdo acuerdo a las bases establecidas por la filosofía optimista de Leibniz (la humanidad se desarrolla en "el mejor de los mundos posibles"). Sin embargo, al cabo de un tiempo, y cansado de soportar las adversidades de la vida, Cándido discrepa con su maestro y llega a la conclusión de que la felicidad se encuentra al "cultivar nuestro propio huerto". En otras palabras, es imposible cambiar el mundo, pero si se puede mejorar el entorno que nos rodea.

- Una característica del siglo XVIII es el interés por los viajes, incluso a lejanos países, para estudiar los comportamientos del hombre en estado natural. Por esa razón, muchas de las obras de ideas o filosóficas son, al mismo tiempo, novelas de viaje:

Primera portada de la publicación de 1726

Los viajes de Gulliver. Una novela del irlandés Jonathan Swift que ha sido considerada con frecuencia una obra infantil, es en realidad una obra amarga y una burla despiadada contra la sociedad y la condición humana, camuflada como un libro de viajes por países pintorescos.

- Otro subgénero importante es la novela picaresca, muy influida por la picaresca española, aunque escrita en un tono más amable y menos amargo:

Manon Lescaut, también llamada La histoira del caballero Des Grieux y Manon Lescaut, es una obra del novelista francés Abate Prévost.

Moll Flanders, cuyo título original es Fortunas y adversidades de la famosa Moll Flanders, es una obra del escritor inglés Daniel Defoe. En ella, la propia protagonista narra su vida, desde su nacimiento, en lo más bajo de la escala social, hasta que con astucia consigue ascender.

Tom Jones o La historia de Tom Jones es una novela del novelista y dramaturgo inglés Henry Fielding.

Tristam Shandy, cuyo título original es La vida y las opiniones del caballero Tristam Shandy, es la más célebre obra del escritor inglés Laurence Sterne.

- Junto a la novela " de ideas" aparece una novela sentimental que abre camino a la novela romántica, pero tiene algunos rasgos diferenciadores.

Pamela o la virtud recompensada, del creador de la novela sentimental, el escritor inglés Samuel Richardson (aunque había un antecedente claro: La princesa de Clèves de Madame de Lafayette).

La obra cuenta en primera persona la historia de la doncella Pamela Andrews y su modesta delicadeza y determinación para rechazar a su amo, el señor B., que intenta seducirla. Finalmente, ella consigue reformarlo y él demuestra su sinceridad proponiéndole matrimonio. En la segunda parte de la novela encontramos a Pamela intentando acomodarle a la alta sociedad y esforzándose por consolidar un relación exitosa con su esposo.

Película de Douglas McGrath,
basada en la novela de
Jane Austen

Emma, de la novelista británica Jane Austen, quien ambienta tramas amorosas verosímiles, con final feliz, en un ambiente realista.

En la campiña inglesa, rodeada de belleza y de lujo, una joven llamada Emma Woodhouse se dedica a su única labor: entrometerse en los asuntos ajenos y hacer de casamentera. Pero al ocuparse de los asuntos de sus amigos se olvida de atender sus propios sentimientos, y no conseguirá realizar demasiados enlaces antes de provocar un desastre.

- Por último se debe distinguir una novela prerromántica, que anticipa ya todos los rasgos del Romanticismo.

Lotte ante la tumba de Werther.
La novela también provocó los
primeros ejemplos conocidos de
suicidio mímico, con la muerte de
unos dos mil lectores.

Los sufrimientos del joven Werther es una novela epistolar y semiautobiográfica del alemán Goethe.

Werther, un joven artista de temperamento sensible y apasionado, se enamora de la hermosa Lotte. La jovencita, que se encarga de cuidar a su hermanos pues su madre falleció, está prometida con un hombre 11 años mayor que ella, Albert. A pesar de la pena que le supone este compromiso, el artista se hace amigo de la pareja. Cada día que pasa, Werther recuerda que Lotte nunca podrá corresponder su amor y concluye su amargura suicidándose.

La novela dio origen a un movimiento llamado Werther-Fever o "Fiebre de Werther". Los jóvenes europeos de la época comenzaron a vestir la ropa que el protagonista usaba en la novela: un frac azul, un chaleco amarillo y unos calzones. Asa fue precisamente la ropa con la que el protagonista acudió al baile en el que conoció a Lotte, y también con esa misma indumentaria muere y es enterrado.

Werther y Lotte, en la película dirigida por Phillip Stölzl.
La indumentaria de Werther, fielmente reproducida en la
adaptación cinematográfica, fue tendencia entre los jóvenes
románticos de principios del siglo XIX.

El joven Werther escribiendo una
carta a su amigo Wilhelm.

TÉCNICAS NARRATIVAS

En la novela dieciochesca predomina la narración en primera persona, con frecuencia en forma de cartas o el libro de memorias (Memorias de Casanova ). Empieza en toda la narrativa europea la influencia del Quijote:

Don Quijote de la Mancha, novela escrita por Miguel de Cervantes Saavedra, está considerada como la primera novela moderna por múltiples razones. Su protagonista (la antítesis del caballero andante) es aquí un hidalgo cincuentón y solitario, un ser humano complejo, que sufre las consecuencias de haber confundido la literatura con la la vida, en una sociedad en la que han desaparecido los ideales utópicos del Renacimiento. Influye además el tono paródico de Cervantes, el realismo al describir la España de su tiempo y el profundo análisis psicológico de los personajes (amo y escudero) a través del diálogo. Además, por influencia del Quijote, en muchas novelas dieciochescas de ideas veremos la pareja maestro-discípulo (Candide/Pangloss, Jacques y su Amo, Robinson y Viernes...), paralelismo de Alonso Quijano (Don Quijote) y Sancho Panza.

LA NOVELA FRANCESA DEL SIGLO XVIII

1. La novela filosófica

VOLTAIRE. Cándido, o el optimismo

Françoise-Marie Arouet, que adoptó el seudónimo de Voltaire, concedió más importancia a sus ensayos ( Cartas filosóficas. Ensayo sobre las costumbres y el espíritu de las naciones) que a su obra narrativa. Sin embargo, Candide es una de las mejores novelas de la literatura ilustrada.

Voltaire la escribió en la etapa final de su vida, impresionado por un hecho que conmovió al mundo, el terremoto que destruyó Lisboa en 1755, y por la Guerra francoprusiana ( él había vivido un tiempo en la corte de Federico II de Prusia cuando tuvo que exiliarse). Ante tales sucesos no cabía ningún optimismo y era imposible sostener, como Leibnitz, que se vivía en el mejor de los mundo posibles.

Cándido puede considerarse una fantasía filosófica. Narra las aventuras , más bien desventuras, de un ingenuo joven que, como un nuevo Quijote, recorre parte del mundo acompañado de su maestro Pangloss, deseoso de encontrar a su amada Cunegunda; pero no encuentra más que injusticias. Durante su trepidante viaje conocerá a clérigos, militares, nobles y reyes de los que el autor hará una aguda sátira; y vivirá un sinfín de penalidades: la cárcel, los horrores de la guerra y el terremoto de Lisboa. Pangloss, discípulo de Leibnitz, le ha enseñado de manera optimista, que este mundo está hecho con un designio divino; este mundo está bien hecho, todo sucede para bien porque tiene algún propósito y este es el mejor de los mundos posibles.

Y bien, mi querido Pangloss, le dijo Cándide, cuando estuvo usted colgado, disecado, molido y remando en las calderas pensó siempre que las cosas habían ido de la mejor manera posible?

- Yo siempre he pensado de esa manera, respondió Pangloss, al fin y al cabo soy un filósofo: no me conviene contradecirme...

En un estilo irónico y ameno, Voltaire critica en esta novela alegórica el optimismo cristiano y la filosofía de Leibnitz, e intenta demostrar que este mundo no es un paraíso, sino un lugar hostil. Por eso mantener el optimismo de manera irracional es una idea absurda.

*¿Cómo termina la novela? ¿Qué decide Cándido?

La última obra de Voltaire, Cándido, presenta un pesimismo moderado basado en la tesis del filósofo (presentada a través del protagonista, Cándido) "hay que cultivar nuestro jardín". Con esto se refiere a que el mundo nunca cambiará, y que es imposible cambiarlo, pero si nos preocupamos de lo que nos rodea podremos llevar a mejorar nuestra propia vida.

"Il faut cultiver notre jardin"

DIDEROT. Jacques el fatalista

Jacques el fatalista es, aparentemente, la antítesis de Cándido el optimista. Jacques es el criado de un amo, sin nombre, con el que hace largo viaje a caballo a través de Francia. Como Don Quijote y Sancho, los dos hombres dialogan a lo largo del viaje; Jacques va a contarle a su amo la historia de sus amores... pero en vez de su autobiografía amorosa, el "disperso" y simpático criado acaba hablando de cuanto asunto se le pasa por la cabeza. En el camino,tropiezan con todo tipo de aventuras y de personajes.

Jacques el fatalista, edición de 1797

*¿Cuál es la tesis que defiende Jacques ante su amo?

El criado, a lo largo de su viaje, intenta convencer a su amo de que los seres humanos, seres naturales, no pueden evitar las determinaciones que rige la naturaleza. Todos somos arrastrados por un movimiento general de causas y efectos que elimina el libre albedrío. Jacques se somete estoicamente a las leyes naturales. El Amo, en cambio, cree en el libre albedrío y en la posibilidad de que un hombre pueda organizar su destino.

*¿En qué se parece a Sancho Panza?

Jacques el fatalista presenta una trama itinerante de inspiración cervantina, donde se describe la picaresca de dos personajes que vagan por el mundo. Tras leer múltiples argumentos de la novela únicamente soy capaz de encontrar un paralelismo entre el criado y el escudero: Jacques demuestra que su Amo no puede vivir sin él y por lo tanto invierte los papeles maestro-sirviente; en el caso de Don Quijote y Sancho Panza, es el escudero quien intenta guiar a su amo por el camino de la cordura, pretendiendo disuadirle para que no se meta en complicaciones.

ROUSSEAU: Emilio

Mientras que las dos novelas de las que hemos hablado son de fácil lectura y muy divertidas, Emilio es, sobre todo, un tratado teórico de pedagogía.

*¿Qué tesis defiende Rousseau en este tratado-novela?

Jean-Jacques Rousseau, quien consideraba a Emilio la "mejor y más importante de todas sus obras", sostiene que el hombre es bueno por naturaleza y señala cómo puede conservar su bondad mientras participa de una sociedad inevitablemente corrupta.

2. La novela prerromántica

ROUSSEAU. La nueva Eloísa

A pesar de ser un colaborador de la Enciclopedia, Rousseau es un prerromántico; no sólo por su defensa de lo natural, sino también por haber escrito uno de los primeros best-sellers de la literatura universal: La nueva Eloísa. Es una novela epistolar , narrada en forma de cartas, que tiene como argumento un amor ya plenamente romántico.

Lago Ginebra en los Alpes suizos

*¿En qué lugar transcurre la novela?

La nueva Eloísa, subtitulada Cartas de dos amantes que vivieron en una pequeña ciudad al pie de los Alpes, desarrolla su acción a orillas del lago Ginebra.

*¿Cómo termina?

Esta novela ilustra la historia de amor entre un joven preceptor sin fortuna y su discípula Julia, quien se verá obligada a casarse con su noble de su clase. Él vuelve pocos años después como maestro de sus hijos; ella muere de una pulmonía, causada por salvar a uno de sus hijos de ahogarse en el lago. Antes de morir, le confiesa su amor eterno en una carta.

*La nueva Eloísa influyó en Los sufrimientos del joven Werther. ¿Quién es el autor de esta famosa novela del prerromanticismo alemán? Johann Wolfgang Goethe

SAINT PIERRE. Pablo y Virginia

Bernardin de Saint Pierre fue, en su época, más conocido como botánico que como literato. Como muchos hombres del siglo XVIII, emprendió largos viajes e hizo una expedición en busca de la isla de Robinson. Fue un discípulo de Rousseau; estaba convencido de que se podría vivir en estado natural y buscaba un espacio virgen donde establecer comunas naturistas. Se instaló en Isla Mauricio, junto a Madagascar, que luego será el paisaje de su idílica novela.

*¿Recuerdas a qué personaje de una novela realista le gustaba esta obra?
A Emma, la protagonista de Madame Bovary, una novela realista escrita por el escritor francés Gustav Flaubert.

"Emma, que leyera Pablo y Virginia, había soñado con la casita de bambú, con el negro Domingo y con el perro Fiel, pero muy especialmente con el dulce cariño de aquel buen hermanito que va en busca de rojas frutas a los enormes árboles, más altos que los campanarios, o que corre descalzo por la arena para traer nidos de pajarillos."

*Resume en cuatro líneas el argumento de Pablo y Virginia
Esta novela prerromántica cuenta la historia de amor que viven dos adolescentes que han crecido juntos en la Isla Mauricio. Virginia va a París donde una tía quiere educarla y esto supondrá la separación de lo jóvenes. Ella no puede adaptarse a la vida europea y muere en el naufragio del barco que la traía de regreso a la isla. Pablo morirá de tristeza.

3. Entre el amor y la picaresca: la novela libertina

*El Abate Prévos y Chordelos de Laclos escribieron sendas novelas protagonizadas por bellas y astutas cortesanas. ¿Cómo se titulan?
Abate Prévost, más conocido por su título eclesiástico de Abbé Prévost, escribió Manon Lescaut.
Chordelos de Laclos alcanzó el éxito con su obra maestra Las amistades peligrosas.

*Busca en youtube alguna secuencia de la película Las amistades peligrosas. Di quiénes son los actores protagonistas.

Los protagonistas son Glenn Close, John Malkovich, Michelle Pfeiffer, Swoosie Kurtz, Uma Thurman, Keanu Reeves y Mildred Natwick.

LA NOVELA INGLESA DEL SIGLO XVIII

1. La novela filosófica de viajes

DANIEL DEFOE. Robinson Crusoe

La obra fue, como La nueva Eloísa o Werther, uno de los best-sellers de la novela dieciochesca. Es el relato, en primera persona, de la supervivencia, durante 27 años, de un joven inglés en una isla perdida. La obra no es un canto romántico a la naturaleza, sino más bien un ejemplo de la capacidad racional del ser humano. Robinson sobrevive utilizando su razón y su ingenio para vencer las dificultades de una naturaleza salvaje.

*¿Tinene alguna base real la novela?

La historia probablemente tuvo como inspiración hechos reales ocurridos a Pedro Serrano y Alexander Selkirk, dos náufragos de principios del siglo XVI, de los cuales solo uno de ellos, el capitán español, fue rescatado 8 años después del banco de arena del Mar Caribe en el que se encontraba solo. Su compañero, el marinero escocés, solo sobrevivó cuatro años y cuatro meses.

*Robinson puede sobrevivir porque su barco encalló muy cerca de la isla. Enumera lo que Robinson rescató o encontró en el barco.
Una biblia, un perro, numerosas armas y provisiones.

*¿Quién es Viernes y cómo lo conoció?
Justo al instalarse en la isla, Robinson descubre que no está solo, que el ella reside una tribu indígena caníbal. Crusoe inmediatamente considera a lo indígenas como enemigos, y ayuda a escapar a uno de los prisioneros que estaba a punto de ser ejecutado. Como se han conocido un viernes, Crusoe le llama "Viernes" y forjan una sincera amistad, a pesar de que no coinciden ni en el idiona ni en la cultura. Juntos deciden ayudar a los demás prisioneros capturados por los indígenas.

*¿Cómo termina la novela?
Robinson Crusoe se embarcó rumbo a Inglaterra, se llevó a Viernes, a Poll, su gorro y su sombrilla. Al final consiguió irse de esa isla en la que había estado veintiocho años, dos meses y diecinueve días. Robinson volvió a su casa, pero allí no le esparaba nadie, así que se marchó a Inglaterra. En ese país se casó y tuvo dos hijos y una hija. Cuando su mujer murió, volvió a su isla, bautizada ahora como la Isla de Robinson, en la que se había formado un pueblo.

*Defoe escribió también una novela picaresca en la que la propia protagonista cuenta su vida desde su nacimiento, en lo más bajo de la escala social, hasta que con astucia consigue ascender.¿Como se titula? Moll Flanders

JONATHAN SWIFT: Los viajes de Gulliver

J. Swift fue, como Defoe, un escritor de ideas conservadoras y bastante puritano. Los viajes de Gulliver es una famosa novela alegórica, en la cual su protagonista, un médico muy aventurero, narra en primera persona sus viajes.
*El primero a Liliput, habitado por seres diminutos, de unos 15 centímetros de estatura, llamados liliputienses.
*El segundo al reino de Brobdingnag, habitado por gigantes.

En estos dos viajes, Gulliver analiza la sociedad, educación y forma de gobierno de los países a los que llegó; trasunto de la Inglaterra de su época.

*En el tercer viaje, al país de Laputa, el autor satiriza a los intelectuales ilustrados.

En el cuarto viaje va a un país habitado por unos caballos racionales (houyhnhms) que contrastan con la bestialidad de los humanos a los que tienen esclavizados.

*¿Cómo se llaman esos hombres malvados? Los yahoos

2. La novela picaresca

LAURENCE STERNE. La vida y opiniones del caballero Tristam Shandy

Es una de las novelas más modernas el siglo XVIII, deudora de El Quijote y antecedente de la novela experimental del siglo XX. Como otras novelas de la época, es un bildungsroman que tiene mucho de novela picaresca: narración autobiográfica, estructura episódica, tono humorístico y retrato caricaturesco de la sociedad.

Shandy es incapaz de narrarnos su vida de manera ordenada y sencilla, y recurre una y otra vez a digresiones y anécdotas explicativas que desvían el hilo conductor, impidiendo el avance lineal en la trama. Esta composición discontinua y paródica será, siglos después, característica de la novela experimental de las vanguardias. En Tristam Shandy se encuentran,a demás, recursos tipográficos y reflexiones incoherentes que podrían considerarse antecedentes del monólogo interior.

*Cita cuatro catacterísticas de la novela experimental presentes ya en Tristam Shandy.
Composición discontinua y paródica que será, siglos después, característica de la novela experimental de vanguardias. También tiene algunos procedimientos que se anticipan a los de vanguardia y hacen que sea una novela de difícil lectura: juegos tipográficos, páginas en blanco o en negro y caligramas.

HENRY FIELDING. Tom Jones

Fielding escribió esa otra novela picaresca de tono amable y divertido. Narra las peripecias de un huérfano abandonado, que un noble bondadoso (el señor Allworthy) adopta y educa junto a su sobrino. De mayores, los dos muchachos se enamoran de la misma joven, Sofía. Tristam es expulsado de la casa del señor Allworthy y entonces comienza su vida picaresca.

*¿Cómo termina la novela? La novela tiene un... ¡FINAL FELIZ! Después de acabar en la cárcel, el lector descubre que el pícaro es hijo de la hermana de su protector. Tom Jones regresa a casa y Allworthy le abraza y lo nombra heredero. El padre de Sophia consiente el matrimonio y ella le perdona sus infidelidades.

2. La novela sentimental: hacia la novela gótica

SAMUEL RICHARDSON. Pamela

Samuel Richarson, otro de los autores de más éxito en la época, merece un comentario especial por ser el creador de una novela sentimental, que tendrá muchos ingredientes de la novela gótica: una mujer en una casa o castillo, un amo misterioso entre malvado y seductor y buena dosis de erotismo encubierto.

Pamela es una novela epistolar, narrada a través de las cartas que una joven sirvienta le manda a sus padres, en las que cuenta cómo es "acosada" por su noble amo. Ella resiste, pues es una doncella virtuosa. La historia, como la de una cenicienta moderna, tiene final feliz. La criada se casa con el señor de la casa. Por supuesto fue un best-seller leído por todas las damas de la época, incluidas las protagonistas de las novelas de Jane Austen.

*¿Hay algún rasgo en esta obrita de la novela gótica?
Pamela (muchacha en apuros )es raptada por el señor B. (extraño, ambigüo) y llevada a una casa de campo que ella ve como sombría, tenebrosa, peligrosa; una ambientación romántica.

JANE AUSTEN

Vivió a caballo entre dos siglos y es la creadora de una serie de novelas de amor que tienen por primera vez a la mujer - sus experiencias, sus gustos, su relación con la sociedad- como centro del relato. Por primera vez en literatura,una mujer describe y analiza con detalle las relaciones humanas (familiares, fraternales, amorosas...) no a través del enfoque masculino, sino a través de la perspectiva, la mente y el corazón de una mujer. Lo más destacado se sus novelas es la progresiva caracterización de los personajes (sobre todo a través de los diálogos) y la descripción de ambientes de la clase media rural y de la pequeña aristocracia provinciana.

*Resume el argumento de Orgullo y prejuicio.

Las hermanas Bennet, de izquieda a derecha: Lydia (Jena Malone),
Kitty (Carey Mulligan), Lizzie (Keira Knightley),
Jane (Rosanmund Pike) y Mary (Talulah Riley)

La historia narrada en Orgullo y prejuicio, que tiene lugar en la campiña inglesa de finales del siglo XVIII, versa acerca de las relaciones que se establecen entre dos grupos familiares de la Inglaterra rural: por una parte el matrimonio Bennet con sus 5 hijas -entre las que destaca especialmente Elisabeth, despierta y vivaz- y por otra el rico Charles Bingley y sus dos hermanas, junto su amigo (aún más rico) Mr. Darcy. Marcados en un principio por los malentendidos y los prejuicios, los vínculos sociales y sentimentales entre los miembros, los personajes van madurando y matizándose a lo largo de la novela.

Imágenes de la adaptación cinematográfica de 2005, dirigida por Joe Wright. En la primera imagen: Mr. Bingley (Simon Woods) y Jane (Rosanmund Pike). En la segunda y la tercera: Elisabeth (Keira Knightley) y Mr. Darcy (Matthew Macfayden).

*La protagonista de una de las novelas de Jane Austen vive (un poco como madame Bovary) obsesionada por la lectura de novelas góticas. ¿Sabes a qué personaje me refiero?
El personaje es Catherine Morland, una jovencita de 17 años que siente una tremenda pasión por leer novelas góticas (Los misterios de Udolfo de Ann Radcliffe) que alimentan su imaginación con ideas fantasiosas acerca de la vida y, más concretamente, de la familia Tilney y su residencia, la abadía de Northanger. Cuando es invitada a dicha mansión, la fantasía de Catherine se verá alimentada con todo tipo de especulaciones y cometerá un grave error. Sin embargo, como todas las heroínas de Jane Austen, esta también gozará de un final feliz, tal vez el que nunca tuvo la escritora.

Felicity Jones como Catherine en una adaptación
cinematográfica de La abadía de Northanger,
dirigida en 2007 por Jon Jones

La novela inglesa. Jane Austen. (Marta)

2012-03-06T11:38:00.000Z

"She opened her mouth with wisdom

and in her tongue is the law of kindness"

Retrato de Jane Austen
basado en un dibujo realizado por su hermana

Jane Austen nació en Hampshire, Inglaterra, en 1775. Hija de Georg Austen, un reverendo anglicano, y su mujer Cassandra, fue la séptima de una familia formada por ocho hermanos. Ella y su hermana Cassandra eran las únicas mujeres, lo que les empujó a convertirse en confidentes.

Jane (Anne Hathaway) y
Cassandra (Anna Maxwell)
en La joven Jane Aunten

Jane Austen permaneció durante toda su vida fuertemente unida a su familia y nunca llegó a salir del círculo rural en el que se había formado.

Con 20 años, Jane tuvo una breve aunque intensa historia de amor con Thomas Lefroy. Sin embargo, tan solo un año después de haberla comenzado, Jane envió una carta a su hermana comunicándole su ruptura; él no podía tomarla como esposa por motivos económicos.

Jane (Anne Hathaway) y
Tom Lefroy (James McAvoy)
en La joven Jane Austen

En 1800 su padre decidió mudarse a Bath, ciudad que Jane no apreciaba mucho. Durante su residencia allí, la familia solía viajar a la costa todos los veranos. Fue precisamente en una de esas vacaciones cuando un hombre se enamoró de ella y comenzó a cortejarla. Al marcharse, decidieron volver a verse, pero él murió.

No se sabe hasta que punto este hecho afectó a Jane Austen, pero muchos afirman que puso ser fuente de inspiración para su obra Persuasión.

Tan solo dos años después, Harry Bigg-Wither pidió la mano de Jane en matrimonio y ella dio su consentimiento. Pero por extrañas circunstancias parece ser que las hermanas Austen no estaban destinadas a casarse nunca. Jane rompió el compromiso al día siguiente de su aceptación y Cassandra, que iba a casarse con el militar Thomas Fowle, perdió a su prometido cuando éste contrajo la fiebre amarilla en el Caribe. Ésta puede ser la fuente del rechazo a los compromisos largos, que muchos personajes de Jane expresan en sus obras, en defensa del amor fraternal y la amistad.

"Empezó entonces a comprender que él era el hombre que por su modo de ser y su talento más le habría convenido. Su carácter y su entendimiento, aunque distintos a los suyos, habrían colmado sus deseos. Su unión habría sido ventajosa para ambos: la soltura y la viveza de ella habrían suavizado el carácter de él y mejorado sus morales; y el juicio que el poseía, la cultura y el conocimiento del mundo le habrían reportado a ella grandes beneficios. Pero ese matrimonio feliz ya no podría mostrar a la admirada multitud lo que era realmente la felicidad conyugal"

Jane consolando a Cassandra tras la muerte de su marido
en La joven Jane Austen

En 1805 muere el padre, dejando a su mujer y a sus dos hijas en una situación económica precaria, carentes casi por completo de ingresos. Se trasladaron entonces a Southampton y, posteriormente, al mismo condado en donde había nacido la escritora.

La Catedral de Winchester, en Hampshire

Jane Austen murío en 1817, con 41 años, a causa de los problemas de salud que acarreaba desde tiempo atrás. Sus últimas palabras fueron: "No quiero nada más que la muerte". Dejó toda su herencia a Cassandra y due enterrada en el cementerio de la Catedral de Winchester.

Suele decirse que Jane Austen fue una escritora aislada de la influencia de otros autores de su tiempo, pero sabemos que el reverendo Austen tenía una amplia biblioteca y, según la joven cuenta en varias de sus cartas, tanto ella como su familia eran

apasionados lectores de novelas. Poco antes de morir, Jane envió

una carta a su sobrina en donde expresaba que le hubiera gustado "escribir menos y leer más".

Jane (Anne Hathaway)
en La joven Jane Austen

Jane Austen, a pesar de contar con el apoyo de su familia, tuvo muchas dificultades para conseguir que sus novelas fueran publicadas y valoradas. Con el tiempo, un círculo de gente comenzó a descubrir a Jane, pero ésta siempre firmó sus obras con peudónimos para mantenerse en el anonimato, y era su hermano Henry quien se encargaba de negociar con los editores.

Sentido y Sensibilidad, Jane Austen
firmando como "By a lady"

Bajo la aparente candidez de las obras de Jane Austen se esconden los temas de la moral y la razón, cuestiones predilectas en un tipo de escritura que se basaba en la observación de un medio provinciano ajeno a la etapa histórica en la cual vivió. En sus novelas reflejó la vida cotidiana, atendiendo a las normas del decoro clásico. Sus personajes, especialmente heroínas llenas de vida y atractivas, tienen innumerables matices que se describen a la perfección. El ser humano, producto de las influencias sociales que actúan sobre él, no es estático, sino que se mueve constantemente, y así lo hacen sus ideas. Por otro lado, no es de menor importancia la prioridad que presta a la descripción realista e ilustrada de los lugares en los que se desarrolla la acción, que se encuadran dentro de la campiña inglesa.

Jane (Anne Hathaway) escribiendo
en La joven Jane Austen

Las novelas de Jane Austen carecen de un mundo de pasiones y aventuras y se decantan por la observación de los individuos. Sus escritos exponen las peculiaridades, la ingenuidad y lo absurdo de la mente humana, así como también incluyen muestras de tolerancia, paciencia y caridad.

Aparte de Persuasión (1818), la única de sus obras con pinceladas románticas, el resto de sus novelas publicadas son:

Sentido y sensibilidad (1811)

Orgullo y prejuicio (1813)

Mansfield Park (1814)

Emma (1815)

La abadía de Northanger (1818) Una parodia de las novelas góticas. Su protagonista, una jovencita de 17 años, se enamora perdidamente de Henry Tinley, quien la cautiva con su punto de vista sobre las novelas y el conocimiento que tiene de la historia y del mundo. Los Tilney invitan a Catherine Morland a visitar el caserón familiar de Northanger Abbey. Ella, que está leyendo la novela gótica de Ann Radcliffe titulada Los misterios de Udolfo, espera encontrar una casa oscura, antigua, llena de misterios, terrores y fantasía. Catherin deberá aprender que la vida real no tiene nada que ver con el argumento que plantean las novelas.

Jane Austen. La abadía de Northanger: parodia de la novela gótica Ariadna TERMINADO

2012-03-06T11:17:00.000Z

Northanger Abbey fue la primera de las novelas de Jane Austen que se escribió en el año 1798 pero se publicó de manera póstuma en el año 1818. En un principio se tituló Susan, nombre de la protagonista. Jane decidió cambiarle el nombre por el de Catherine, y finalmente pasó a llamarse La abadía de Northanger.

En esta obra, Austen hace una parodia de la novela gótica que en ocasiones llega al sarcasmo. Le da la vuelta a las convenciones de las novelas del siglo XVIII: la heroína es una chica normal, de una familia de clase media, y además la heroína se enamora del héroe antes de que éste piense en ella. También critica a los libros que enseñaban cómo debía comportarse uno en aquella época.

Cuenta la historia de Catherine Morland, una joven de diecisiete años aficionada a las novelas góticas. Viaja a IBath, con unos amigos, el matrimonio Allen. La señora Allen y Catherine se pasan el día comprando y paseando para ser vistas, y en uno de estos paseos, es presentada a un joven clérigo, Henry Tilney. Ella se interesa y se queda intrigada por este personaje con quien mantiene conversaciones interesantes. Al día siguiente ella lo busca pero no aparece.
Catherine sigue pensando en Henry, pero se hace amiga de Isabella Thorpe, hija de una vieja amiga de la señora Allen.

Es aquí cuando aparecen los hermanos de ellas, John Thorpe y James Morland. Isabella junta rápidamente a su hermano con su amiga Catherine, mientras que ella se pasea con James. Pero a Catherine poco le gusta John, pues lo considera vulgar, grosero y narcisista. Sin embargo, a John le parece que Catherine está dispuesta a casarse con él, así que la compromete en un baile, en el cual por fin aparece de nuevo Henry junto con su hermosa hermana Eleanor.

A Catherine le presentan a Eleanor, y tras hacerle unas preguntas, ésta se da cuenta de los sentimientos de Catherine hacia su hermano.
Más tarde, Catherine hace muy buena amistad con la familia Tilney, que la miran con buenos ojos, sobre todo el hermano mayor de Henry,el Capitán Tilney, que flirtea con ella en un baile sin apenas conocerla. Su felicidad casi acaba cuando los Tilney tienen que abandonar Bath, pero recibe una invitación para irse con ellos a la Abadía de Northanger, lo que hace crecer de nuevo su felicidad.

Catherine, que tiene la cabeza llena de historias góticas, espera que sea un antro enorme y sobrecogedor. Al ver lo poco gótica que es la mansión se queda desilusionada. Mientras le enseñan la casa, entran en una nueva ala y Eleanor va a abrir una puerta. A causa de esto el General Tilney, padre de Hnery, Eleanor y el Capitán, la riñe secamente por querer abrirla; era la puerta que daba a la habitación de la difunta señora Tilney. Cuando Catherine se va a vestir para la cena, en lugar de hacerlo, se va a investigar las habitaciones, pero es sorprendida por Henry.

Un día a Catherine le llega una carta de su hermano James, diciéndole que fue engañado por Isabella, con el Capitán Tilney. Tras saber esto, el General se marcha a Londres y regresa una noche inesperadamente. Esa noche echa de forma poco hospitalaria a Catherine, porque en Londres, John Thorpe, disgustado por haber sido rechazado, le había dicho que era de familia pobre. Ella regresa a su casa en Fullerton, y Henry va allí para explicarle lo sucedido, la razón por la que la habían echado de la abadía y además a pedirle matrimonio.

La familia Morland acepta encantada el enlace, pero el General Tilney tarda en dar su consentimiento. Con el tiempo también accede, ya que a consecuencia del enlace de su hija Eleanor con un hombre que había entrado recientemente en posesión de una gran cantidad de dinero y un título, ya no son tan pobres como había dicho Thorpe.

Vídeo sobre Pessoa

2012-03-04T14:18:00.001Z

En este capítulo de la serie "Grandes Portugueses", la ex directora de la "Casa Fernando Pessoa", periodista y escritora Clara Ferreira Alves hace una presentación del poeta portugués, trazando un recorrido desde sus años de infancia y adolescencia hasta sus años de madurez. En el programa, se leen poemas de Alberto Caeiro, Ricardo Reis, Álvaro de Campos (los heterónimos más importantes creados por Fernando Pessoa) y de Pessoa ortónimo. Este documental representa un buen punto de inicio para quienes deseen emprender la lectura de la obra de Pessoa. Para quienes ya conocen su obra, será el eco de voces conocidas, el reencuentro con el hombre que es una multitud. Como dice Clara Ferreira Alves: "Pessoa inventou muitas pessoas"

Frankenstein en el cine

2012-03-02T10:28:00.043Z

1910. Producida por Edison. Rodada en sus estudios en tres días. Dieciséis minutos de cine mudo, con una cámara fija. Fue una adaptación libre de la novela. Víctor Frankenstein es un joven estudiante de 35 años de edad, que trata de crear la criatura perfecta. Sin embargo, sus experimentos lo llevan a crear a un terrible monstruo deforme; que constantemente ataca. Pero aquella criatura desaparece cuando Víctor Frankenstein se enamora.
En la publicidad, la Edison Film Company informó que “se había intentado eliminar con cuidado todas las situaciones realmente repulsivas y concentrarse sobre los problemas místicos y psicológicos que se hallan en este asombroso relato”. De ahí ese final, un tanto abstracto...

http://youtu.be/J-At8OKa_VA

1931- Con Boris Karloff , "la criatura" más famosa de la historia del cine tuvo tanto éxito que cuatro años después hubo una secuela, "La novia de Frankenstein". Una escena mítica:

Tras ellas, vinieron un "montón"de peliculas, "El hijo de Frankenstein", "La sombra de Frankenstein", y un sinfin de títulos. Lo relacionaron con Drácula, el Hombre lobo o la momia. Frankenstein se había puesto de moda...

1974. El jovencito Frankenstein, Dirigida por Mel Brooks e interpretada por Gene Wilder. En realidad es una paradia del cine de terror y en particular de las anteriores adaptaciones cinematográficas de la novela.

1994. Frankenstein de Mary Shelley, dirigida e interpretada por Kenneth Branagh. Es posiblemente una de las más fieles adaptaciones del libro, y una de los pocas que realmente sigue la trama de la novela y sus caracterizaciones.

Paisajes de Frankenstein

2012-03-01T19:55:00.001Z

El castillo de Frankestein (Alemania)

El lago Lemán

Varias imágenes de Ginebra, con el Mont Blanc al fondo

El lago Lemán.Ginebra y el Mont Blanc

Ferdinand Hodle

La excursión de Víctor al valle de Chamonix. Los Alpes al fondo.

Valle de Chamonix

El Mar de Hielo: los tres glaciares del Mont Blanc

(Fijaos en cómo se parecen los cuadros del pintor romántico Friedrich a la realidad)

Era casi mediodía cuando llegué a la cima. Permanecí un rato sentado en la roca que dominaba aquel mar de hielo. La neblina lo envolvía, al igual que a los montes circundantes. De pronto, una brisa disipó las nubes y descendí al glaciar. La superficie es muy irregular, levantándose y hundiéndose como las olas de un mar tormentoso, y está surcada por profundas grietas. Este campo de hielo tiene casi una legua de anchura, y tardé cerca de dos horas en atravesarlo. La montaña del otro extremo es una roca desnuda y escarpada. Desde donde me encontraba, Montenvers se alzaba justo enfrente, a una legua, y por encima de él se levantaba el Mont Blanc, en su tremenda majestuosidad. Permanecí en un entrante de la roca admirando la impresionante escena. El mar, o mejor dicho: el inmenso río de hielo, serpenteaba por entre las circundantes montañas, cuyas altivas cimas dominaban el grandioso abismo. Sus picos helados y refulgentes brillaban a la luz del sol más allá de las nubes. Mi corazón, apesadumbrado hasta entonces, se llenó ahora de algo parecido a la alegría...

G. Friedrich

Los viajes de Frankenstein. Vanessa Fornís

2012-02-29T18:59:00.001Z

El libro de Mary Shelley comienza con una carta de Robert Walton a su hermana, donde le explica que, en su viaje por el Océano Ártico recoge a Víctor Frankenstein, que le cuenta una historia asombrosa:

Víctor Frankenstein es ginebrino. Vive su infancia en Ginebra, Suiza. Su primer viaje es en Ingolstadt, Alemania, donde asiste a la universidad. Después regresa a Ginebra porque acaba de morir William; está un tiempo en la casa de su familia en Belrive, visita el valle de Chamonix, así como la cumbre de Montanvert, donde se encuentra al monstruo en el glaciar. Luego viaja a través de Londres, Inglaterra hasta una desolada isla en las Orcadas, Escocia, donde quiere hacer un nuevo experimento: crear una compañera para el monstruo. (También había visitadoParís). Al final de la novela, acaba llegando al Polo norte, persiguiendo a su criatura.Es allí donde Robert Walton lo encuentra, casi congelado. En los hielos del Polo Norte termina la novela.

Este es el único mapa que encontré en el que se indiquen los viajes. Aparte de estar en inglés, está bastante bien. Si no lo entendéis bien, Ch es chapter es igual capítulo. Journey significa viaje, y tale es historia.

The Rime of the Ancient Mariner. Coleridge

2012-02-28T07:57:00.009Z

Como quien en un camino solitario,
camina dominado por el miedo y el espanto
Y habiendo mirado atrás una vez, sigue adelante
sin ya nunca volver la cabeza,

pues sabe que un temible demonio

sigue sus pasos de cerca.

Estos son los versos que vienen a la mente de Víctor Frankenstein cuando, escapa del monstruo que acaba de crear, dejándolo abandonado a su suerte. Pero por mucho que “huya” el joven científico sabe que su criatura siempre irá detrás… como un temible demonio.

La Rima del Anciano Marinero, a cuya parte final pertenecen estos versos, es una extensa balada intraducible y “sublime” ( en términos románticos) ; es decir, inexplicable. Quizá porque Coleridge escribía sus oníricas visiones bajo los efectos del opio. De cualquier modo, los poemas de Coleridge son antecedente de los poemas visionarios de Rimbaud , e incluso de los surrealistas.

No importa no entender, no importa no poder traducir, La rima del Anciano Marinero tiene el hechizo de las viejas baladas, porque alguien cuenta/canta ( el Viejo Marinero) una historia típicamente romántica, llena de misterio, con un ave mágica, tormentas nocturnas bajo la luna y mares embravecidos surcados de espectros y cadáveres.

Se habló - con razón- de la influencia del género gótico en este cuento en verso ( cuyo mágico albatros es comparable al cuervo de Poe)

El poema comienza cuando El viejo Marinero irrumpe en la fiesta de una boda y elige a un Invitado para convertirlo en oyente de su relato; el Viejo es un ser descarnado y terrorífico, y su presencia produce espanto, pero está condenado a vagar por el mundo contando su historia , y pese al rechazo que produce su presencia, la contará. ( Recordad que la expiación de Víctor Frankenstein será también contar su historia; contársela Robert Walton)

En el pasado, en uno de sus viajes, el navío del Marinero fue arrastrado por una tormenta al polo Sur . Su navío consigue salir del hielo gracias a un albatros blanco; los albatros son bellas aves de mar que acompañan a los navegantes, símbolos románticos de bondad, libertad y belleza.
El albatros del poema de Coleridge fue alimentado y domesticado por la tripulación del barco, y navegó con ellos hasta alejarlos, casi mágicamente, de los hielos eternos.

Pero el Viejo Marinero, sin razón, mató al pájaro y - quizá por violar las leyes de la naturaleza - tendrá que sufrir un tremendo castigo: verá morir a su tripulación, navegará un tiempo con el cadáver del albatros enroscado a su cuello y vagará sin rumbo en su barco fantasma por un mar lleno de espectros…hasta expiar su culpa.
Noches de luna, tormentas, ángeles y demonios…toda una imaginería romántica cruza delante del navío fantasmagórico del viejo marinero, que será perdonado por un extraño ermitaño que le impone como penitencia final contar su historia una y otra vez.

Recordad que este poema , lleno de terror y de magia, lo escuchó Mary Shelley en voz del propio Coleridge. Si os dais cuenta, muchos elementos de la balada se pueden trasladar también a Frankenstein.

Las ilustraciones son de Mervyn Peake y Gustave Doré. Copio ahora unos versos del Canto IV

-¡Miedo me das, Anciano Marinero!

Miedo me da tu mano descarnada;

eres alto, escuálido y curtido

como la arena en ondas de las playas .

¡Miedo me dan tus relucientes ojos!

¡Miedo me da tu renegrida mano descarnada!

-No temas , Invitado, no, no temas: este cuerpo

logró no sucumbir a la desgracia.

Solo, solo, completa y absolutamente solo:

solo sobre un mar más que infinito,

sin que ningún santo se apiadara

del dolor de mi alma en agonía.

Tantos hombres, tantos y tan hermosos

Y todos ellos muertos reposaban

mientras miles de seres repugnantes

como yo, sin razón alguna vivían.

Miré hacia el putrefacto mar,

y al instante retiré de nuevo la mirada;

miré hacia el puente y la cubierta fantasma

donde yacían cientos de muertos.

Y miré al cielo e intenté rezar

pero en cuanto una plegaria había surgido

un susurro maligno vino y me secó

no sólo el corazón, también el alma.

Alquimia, ciencia y Victor Frankenstein- Paula

2012-02-26T18:22:00.001Z

Frankenstein o el moderno Prometeo está considerada la primera novela de ciencia-ficción de la historia de la literatura. En las obras de este género se plantean cuestiones éticas, surgidas con el desarrollo de la tecnología y la ciencia.

Fotograma de La novia de Frankenstein
(Boris Karloff, 1935)

Si Victor Frankenstein hubiera existido de verdad, sus avances no habrían sido un hecho aislado. En la propia obra se cuenta que se inspiró en muchos autores, científicos y alquimistas anteriores, que no fueron ficticios sino reales. Lo realmente sorprendente de este asunto es cómo Mary Shelley, siendo una chica de tan solo 18 años, tuviera tanta documentación sobre este tema.

En realidad, fue muy ayudada por su marido Percy; a él y a Polidori, el médico que junto a Lord Byron les acompañó en Villa Diodati cuando se gestó la novela, les encantaba hablar de las investigaciones de Galvani y Erasmus Darwin sobre la electricidad y su posible poder para revivir cuerpos. (De hecho, la electricidad era una de las grandes aficiones de Shelley: durante su infancia y adolescencia era temido entre sus hermanos y compañeros por su tendencia a hacer experimentos con corriente eléctrica).

Cuando tenía 13 años, en una visita con su familia al balneario de Thonon, Víctor descubre, por casualidad en la posada, las obras de Cornelio Agripa; tras leerse toda su obra, se interesará también por las de Paracelso y Alberto Magno.

C. Agripa

Cornelio Agripa fue un alquimista alemán de la época del Renacimiento. Humanista perseguido por la Inquisición, se le consideró el mayor maestro de las ciencias ocultas de su tiempo. Fue un hombre muy activo (se dedicó a la "ciencia", a la magia, a las leyes, a la medicina, a la estrategia militar...) y su obra Filosofía oculta sería muy leída por sus sucesores. En ella defiende su teoría de interconexión entre todos los fenómenos y saberes, tanto terrestres como celestes, además de describir "trucos", amuletos y demás cosas relacionadas con la nigromancia. Para él, las ciencias ocultas eran el camino a seguir para alcanzar a Dios (influencia del Neoplatonismo). [Es bastante curioso de este hombre su feminismo, que argumenta incluso recurriendo a la Biblia: ¿Acaso no sería poco razonable o absurdo que Dios terminara tan magnífica obra con una cosa imperfecta?]

Paracelso

Paracelso fue un médico, alquimista y astrólogo suizo. También tuvo mucha influencia en científicos posteriores; en este caso su fama se debió a que aseguraba haber sido capaz, mediante procesos alquimistas, de transformar plomo en oro. Sobre todo se dedicó a investigar minerales, con los que creó medicamentos para las distintas enfermedades que estudiaba.

A. Magno

Alberto Magno fue anterior. Era un obispo alemán que, en el siglo XII, se dedicó a clasificar y a traducir textos antiguos, añadiendo comentarios y experimentos suyos (que para él consistían sólo en observar la naturaleza), sobretodo en el campo de la química y la medicina. Fue canonizado en el siglo XX y hoy en día es, para la Iglesia Católica, el patrono de las ciencias naturales, químicas y exactas.

Cuando Frankenstein tiene la oportunidad de estudiar, es enviado a la Universidad de Ingolstadt. Ésta tenía ya unos 300 años y bastante prestigio, sobre todo para el estudio de la ciencia. Ya en el siglo XVIII se habían construido un laboratorio de química, un jardín botánico y una sala para prácticas de anatomía. También aquí nació, a finales de este siglo, la sociedad secreta de los Illuminati.

Al llegar a Ingolstadt, Frankenstein tiene en la cabeza todas las teorías de los alquimistas; de hecho, aunque es consciente de sus carencias, las ve bastante mejor que la ciencia moderna:

[...] ya hacía tiempo que consideraba inútiles a aquellos autores [...]. Por otro lado, las tesis de la filosofía natural moderna me inspiraban un profundo desprecio. Eran tiempos muy distintos aquellos en los que los maestros de la ciencia buscaban la inmortalidad y el poder; sus objetivos, aunque estériles, eran grandiosos. Pero ahora el panorama había cambiado. La ambición del investigador parecía limitarse a aniquilar aquellas expectativas en que se había basado fundamentalmente mi interés por la ciencia. Se me exigía que cambiara unos sueños de infinita grandeza por unas realidades de insignificante valor.

Pronto sus profesores le convencerán de que la alquimia es una disciplina arcaica e inexacta (Los antiguos maestros de esta ciencia prometieron cosas imposibles y nada consiguieron). Es entonces cuando Victor comenzará a estudiar la ciencia de su tiempo y a especializarse en química, más concretamente en fisiología. En la obra no se explica muy bien cómo, pero tras mucho estudiar consigue descubrir "la causa de la generación y la vida": será cuando comience con su obra, crear al monstruo. Tampoco especifica cómo consigue "infundir una chispa de ser" al cuerpo, pero todo indica que lo hizo utilizando la electricidad.

La electricidad era un fenómeno ya conocido desde la Antigüedad griega, pero no fue estudiado sistemáticamente hasta el siglo XVII y, sobre todo, el XVIII. Los primeros científicos que hicieron avances significativos en esta rama de la Física serían Volta (en su honor se le llamó a la unidad de potencial Voltio [V]), Coulomb (que daría nombre al Culombio [C]), Franklin y Galvani.

Billete con el retrato del presidente Franklin

Benjamin Franklin fue un ilustrado estadounidense, de hecho, uno de los fundadores del país. Pero no sólo se dedicó a las humanidades y a la política: en ciencia, se centró en estudiar los fenómenos eléctricos, con el experimento de la cometa (que le hace su padre a Victor cuando éste descubre la electricidad) y su invento más famoso, el pararrayos. Los padres de Mary Shelley frecuentaban círculos de amigos de Franklin y a Percy Shelley le encantaba estudiarlo.

Galvani

Luigi Galvani era médico. Cuando un día estaba diseccionando una rana, transmitió sin quererlo corriente de su bisturí a las patas, y descubrió cómo éstas se movían como si estuvieran vivas. Tras ello, se dedicó a estudiar la electricidad animal junto a su sobrino, Giovanni Aldini. A partir de entonces, se empezó a usar el término galvanismo para referirse a ciertos fenómenos, relacionados sobre todo con la electricidad y sus usos fisiológicos.

Dibujo sobre el experimento de Galvani

Aldini

Aldini fue más allá que su tío. Siguió la teoría de que la electricidad podía devolver la vida a cuerpos muertos, y se dedicó a intentar revivir cadáveres de condenados a muerte. Pero como en Italia éstos eran decapitados y no podía disponer del cuerpo entero, probó suerte en Inglaterra, donde incluso consiguió abrir los ojos de un muerto. En ambos países sus experimentos eran como espectáculos de los que disfrutaba la gente pudiente; acabaron siempre en fracaso.

Caricatura de un cuerpo galvanizado

Mary Shelley pudo basarse en todos estos científicos, y muchos más, para escribir su obra. Por ejemplo, Erasmus Darwin, abuelo de Charles Darwin, fue un botánico y fisiólogo que también experimentó con el galvanismo. O Andrew Crosse, un científico "maldito" que trabajaba con electricidad y aseguraba haber provocado el nacimiento de insectos en los minerales en los que trabajaba (aunque sus experimentos los llevara a cabo mucho después de la obra, por aquel entonces ya ofrecía conferencias sobre las posibilidades de la electricidad).

Y eso es todo. Frankenstein fue escrita al comienzo de la Revolución Industrial, pero, como toda obra de ciencia-ficción, va alertando sobre los peligros que puede tener la ciencia y la tecnología, o al menos el uso irresponsable de ellas. Aunque la verdad es que han pasado doscientos años y aún no se ha dado ningún caso como el del libro. Menos mal...

Lord George Gordon Byron. Vanessa.

2012-02-22T08:13:00.000Z

George Gordon Byron, sexto Baron de Byron, nació en Londres en 1788, y fue un poeta inglés considerado uno de los escritores más versátiles e importantes del Romanticismo.

Perteneciente a una familia de la aristocracia de su país, perdió a su padre a los tres años (el cual se encontraba viviendo en una pequeña residencia en Francia, adonde había huido por sus acreedores y el terrible temperamento de su mujer).

Educado en el Trinity College de Cambridge, etapa en la que curiosamente se distinguió como deportista a pesar de ser patihendido (sus dedos del pie estaban vueltos hacia adentro). Lord Byron vivió una juventud amargada por su cojera. Tuvo que soportar muchas burlas y rechazos por su deformidad, pero aprendió con el tiempo a defenderse bajo el lema «cuando un miembro se debilita siempre hay otro que lo compensa». Además de la cojera sufrió mucho por el frío, ya que sus huesos siempre fueron frágiles, y le causaba un gran malestar. Al llegar a la juventud, sus maneras y modales le sirven para disimular su cojera, haciéndola parecer un caminar excéntrico a la vez que distinguido.

Con nueve años, su madre lo puso en manos de una joven institutriz y enfermera escocesa, Mary Gray, quen lo inició en la lectura de la Biblia y en el sexo, con la que, pese a su breve edad, tuvo sus primeras relaciones sexuales con ella. Junto a ella pasó el verano en el valle del Dee, en una casa de campo cercana a Abergeldie, y contempló las aficiones alcohólicas y orgiásticas de Mary Gray. Byron afirmó que la experiencia en el valle del Dee le ayudó a madurar y comprender de forma precoz el sentimiento de la melancolía.

En 1798, al morir su tío abuelo William, quinto barón Byron, heredó el título y las propiedades, entre las que se encontraba “Newstead Abbey”, la que Byron recordaría como la mejor residencia que tuvo. Allí conoció y se enamoró de su prima Mary Duff, quien lo rechazó por ser un chico muy joven para ella. Esta situación le dejó desolado y lo animó a empezar a realizar sus primeras composiciones.

En 1802 tuvo su primera gran tragedia amorosa, al morirse su prima Margaret Parker, de la que también estaba enamorado.

A los dieciocho años publicó su primer libro de poemas, Horas de ocio, y una crítica contraria aparecida en el Edimburgh Review, provocó su violenta sátira titulada Bardos ingleses y críticos escoceses, con la que alcanzo cierta fama.

En 1809 emprendió un viaje de dos años por diversos países de Europa, comenzando por España, dónde le cautivó la belleza de las españolas (escribe el poema La chica de Cádiz) . A su regreso publicó,Los dos primeros cánticos de La peregrinación de Childe Harold, que le llevaron a la fama. El héroe del poema, Childe Harold, parece basado en elementos autobiográficos, aunque sin duda recreados y aumentados para configurar lo que sería el típico héroe byroniano, caracterizado por la rebeldía frente a la moral y las convenciones establecidas y marcado por una vaga nostalgia y exaltación de sentimientos, en especial el sufrimiento por un indeterminado pecado original.

En 1815 se casó con Anna Isabella Milbanke, a quien le dijo en la noche de bodas: «Te arrepentirás de haberte casado con el diablo», y con quien tuvo una hija, Augusta Ada, aunque se separaron al cabo de un año, cuando ella descubrió que él no era fiel.

El personaje libertino y amoral de Lord Byron ante la sociedad acabó por volverse contra él, sobre todo a partir de los rumores sobre sus relaciones incestuosas con su hermanastra Augusta, su acusación de sodomía y las dudas sobre su cordura, por lo que terminó por abandonar el Reino Unido en 1816, para no volver y convertirse en poeta errante por Europa.

En Suiza, Lord Byron convivió con el poeta Percy B. Shelley, su mujer Mary Shelley y su médico personal John William Polidori, ya que era propenso a las enfermedades. En una noche de tormenta del verano de 1816 se reunieron los cuatro en Villa Diodati, propiedad de Byron, y decidieron escribir relatos de terror dignos de aquella noche lúgubre. Inspirados ambos en la personalidad de Byron, Mary Shelley escribió Frankenstein y Polidori su relato El Vampiro.

Tras una estancia en Génova, se trasladó a Venecia, donde inició, en 1819, una nueva y turbulenta relación amorosa con la condesa Guiccioli y llevó una vida llena de escándalos (presumía de haber tenido relaciones sexuales con más de 250 mujeres).

En esta época terminó el cuarto canto de Childe Harold y Manfredo (1817), que le permitió sostener correspondencia con Goethe, quien diría de él que se trataba del «primer talento de su siglo». En 1819 inició su famoso Don Juan, considerada por muchos como su mejor obra, en la que recrea al mítico personaje en un tono que oscila entre la gravedad y la ironía. En 1822, y junto a los poetas Shelley y Leigh Hunt, fundó en Pisa la revista The Liberal, cuya publicación se interrumpió enseguida debido a la muerte de Shelley y a la disputa de Byron con Hunt.

Orientado cada vez más hacia la causa liberal, en 1823, Lord Byron reclutó un regimiento para la independencia griega, aportó importantes cantidades de dinero y se reunió con los insurgentes en julio de 1823 en Missolonghi. Murió de unas fiebres en esa ciudad poco después, a los treinta y seis años de edad.

La fama de que gozó en su época se ha visto reducida en gran medida con el paso de los años y el aumento de la perspectiva histórica. Se ha discutido el valor literario y sobre todo el carácter innovador de sus composiciones líricas, mientras que su facilidad versificadora y su expresión ágil e incisiva mantienen el interés de sus sátiras y composiciones narrativas. Byron encarnó el ideal de héroe romántico, en su vida y obra, y como tal fue considerado y admirado por escritores como José de Espronceda y Gustavo Adolfo Bécquer entre otros.

Percy Bysshe Shelley (Marta)

2012-02-20T20:51:00.002Z

"I have drunken deep of joy,

and I will taste no other wine tonight"

P.B. Shelley retratado
por Andrea Curran en 1819

SUS COMIENZOS

Percival Bysshe Shelley nació en Field Place, Inglaterra, en 1792. Pertenecía a una familia de la media aristocracia rural. En 1802 ingresó en una Academia en Brentford y dos años después en un prestigioso colegio de Eton.

Universidad de Oxford

El año de 1810 fue muy agitado para P.B. Shelley. Publicó su primera novela gótica, Zastrozzi, con ciertos trazos de ateísmo. Junto con Elisabeth, su hermana, publicó Poemas originales de Victor y Cazire. Entró en la universidad de Oxford y publicó poco después una colección de versos: Fragmentos póstumos de Margaret Nicholson. Justo un año más tarde, fue expulsado de Oxford al divulgar un panfleto titulado La necesidad del ateísmo y negarse a renegar de sus doctrinas.

Si es infinitamente bueno ¿por qué razón deberíamos temerle?
Si es infinitamente sabio ¿por qué deberíamos tener dudas concernientes a nuestro futuro?
Si es omnisciente ¿por qué advertirle de nuestras necesidades y fatigarlo con nuestras oraciones?
Si está en todas partes ¿por qué erigirle templos?
Si es justo ¿por qué temer que castigará a las criaturas a las cuales llenó de debilidades?
Si la Gracia lo hace todo por ellos ¿qué razón habrá para recompensarlos?
Si es omnisciente ¿cómo ofenderlo, cómo resistírsele?
Si es razonable ¿cómo puede enfadarse con los ciegos, a quienes les ha dado la libertad de ser irrazonables?
Si es inamovible ¿con qué derecho pretendemos hacerlo cambiar sus designios?
Si es imposible de concebir ¿por qué habremos de ocuparnos de él?
Si ha hablado ¿por qué el Universo no se ha convencido?
Si el conocimiento de un Dios es el más necesario ¿por qué no es el más evidente y el más claro?
(Fragmento de La necesidad del ateísmo)

PRIMERA FUGA

Pasados unos cuatro meses, Shelley se fugó a Escocia con una jovencita de origen humilde, 3 años menor que él, Harriet Westbrook. Se casaron al poco tiempo y Percival invitó a Thomas Jefferson Hogg, que también había sido expulsado de Oxford, a compartir su casa y su esposa, pues ambos defendieron el amor libre durante toda su vida. Ella se negó rotundamente, así que los dos volvieron a Inglaterra y él decidió dedicarse a escribir.

William Godwin

Viajó a Irlanda para unirse al movimiento radical de escritores de panfletos, pero las autoridades le obligaron a volver a Londres. Por aquel entonces escribió La reina Mab: un poema filosófico, en el cual se adivina la influencia de Godwin con su filosofía radical de librepensamiento (anarquismo).

Prácticamente olvidado por sus contemporáneos y ya envejecido, Godwin acogió a su ferviente admirador en calidad de discípulo y, según decía el propio Shelley en su carta de presentación, de "heredero de una renta anual de 6.000 libras". El joven consideraba a su ídolo "una lumbrera demasiado deslumbrante para la oscuridad que lo rodea".

SEGUNDA FUGA

Mary retratada
por Richard Rothwell

El infeliz matrimonio provocó que Shelley visitara a menudo la librería de Godwin, para abstraerse de su vida conyugal y de sus dos hijos, que no estaban a la altura de sus ambiciones artística y espirituales. Fue precisamente allí donde conoció a la hija de Godwin, una bonita y culta dama que contaba de tan solo 16 años. Si, como podréis adivinar, Shelley volvió a enamorarse de la joven de cabellos rubios y empezó a acompañarla al sepulcro de su madre en el cementerio de San Pancracio, adonde Mary solía acudir a leer y soñar. Shelley repitió la jugada tan solo 4 años después de su primera conquista, fugándose con Mary a Suiza.

¿Qué es el amor?
¿Preguntáis al que vive qué es la vida?
¿Preguntáis al que reza quién es Dios?

Aquella fuga fue calamitosa en todos los sentidos. La pareja vagó de país en país sin dinero suficiente, sin amigos e incluso sin intimidad alguna, pues la media hermana de Mary, Claire Clarmont, había decidido acompañarles. Más de dos décadas después, Mary todavía recordaba que ella y Claire nunca habían sido amigas:

"Ahora no iría con ella ni al Paraíso [...]. Envenenó mi vida cuando éramos jóvenes [...] y todavía tiene la facultad de incomodarme más que otro ser humano"

Pero a Mary tampoco la hacía sentir bien el hecho de que Percy hubiera abandonado a su familia. Seis semanas tras la huida, regresaron a Inglaterra quizás para reencontrarse con Godwin, pero esto fue lo peor de todo, pues la pareja hubo de afrontar la ira del padre de la joven, quien no pudo soportar que su propia hija pusiera en práctica su antigua doctrina del amor libre. Percival escribió en esa etapa una alegoría poética: Alastor, o el espíritu de la soledad.

UN VERANO INSPIRADOR

Villa Diodati

En verano de 1816, los Shelley hicieron un segundo viaje a Suiza a petición de Claire para volver a ver a Lord Byron, con quien tuviera una relación amorosa la pasada primavera. Lord Byron y los Shelley se mudaron respectivamente a la Villa Diodati y a la Maison Chapuis, que se encontraban a orillas del lago Léman y a pocos minutos una de otra. Fue allí donde Mary escribió Frankenstein y en donde se ambienta parte de la novela. Percy Shelley ayudó a perfilar la figura del joven científico, escribió un prefacio e introdujo numerosas correcciones, llegando a cambiar incluso el final de la novela.

La conversación habitual de Shelley y Byron tuvo un efecto rejuvenecedor en la poesía del primero. Además, el viaje que ambos hicieron en barca le inspiró para escribir el Himno a la bellaza intelectual.

Otro viaje, esta vez a los Alpes, sirvió para inspirar el poema Mont Blanc, que se incluyó en un libro que escribió junto con Mary Historia de una excurción de seis semanas.

La eternidad, que fluye cual la savia en las rosas,

que pasa a través del alma y arrastra el oleaje

del universo en las ondas tristes o luminosas,

que copian la nostalgia de su eterno viaje;

y van hasta la fuente secreta donde brota

el pensamiento humano, sonoro de dedicia,

¡oh manantial sin dueño que apenas una gota

desborda dulcemente si el aire le acaricia!

Como el murmullo leve de un arroyo de plata

se silencia en el bosque salvaje, en la alta sierra,

que asorda, poderosa, la vasta catarata,

y el viento en el hayedo que el corazón aterra;

así se apaga el leve fluir de la conciencia

humana, cuando, llena de soledad, escala

la cima donde junta la nieve su inocencia

y delira entre rocas el agua que resbala.

(Fragmento de Mont Blanc)

UNA SUCESIÓN DE TRAGEDIAS

Puente sobre el lago Serpentine
en el centro de Hide Park, Londres

Al terminar el verano, todos volvieron a Inglaterra. En otoño de ese mismo año la hermana de Mary, Fanny Imlay, se suicidó, y en diciembre Harriet, supuestamente embarazada, hizo lo propio arrojándose a un lago.

Antes de que finalizase el año, Percy y Mary se casaron, con el fin de poder formar una familia con los hijos del él, sin embargo, los tribunales decidieron que los niños fueran entregados a unos padres adoptivos.

En 1818, el hijo de Shelley, William, murió de unas fiebres en Roma y su hija recién nacida murió tan solo un año después.

Prometeo encadenado,
por Dirck van Baburen

La principal obra del poeta durante esta etapa fue Laon y Cythna, un largo poema narrativo en el que se ataca la religión y se presentaba a una pareja de amantes incestuosos. También de esta época son los poemas políticos La máscara de Anarquía, Hombres de Inglaterra y La bruja del Atlas; su ensayo titulado La perspectiva filosófica de la reforma; la elegía "Adonais;, su extenso drama lírico "Prometeo encadenado" y los tratados políticos revolucionarios que firmó bajo un seudónimo: El ermitaño de Marlow.

SU MUERTE
El 8 de julio de de 1822, poco antes de cumplir los 30 años, Shelley iba navegando en su velero de regreso a Pisa, tras haber estado haciendo preparativos para el lanzamiento de El Liberal (un periódico que servía como contrapunto a los de corte conservador), cuando una tormenta repentina le hizo naufragar y ahogarse en las turbulentas aguas.

Cementerio protestante
de Roma

¡Insondable mar!, cuyas olas duran ayos,

océano del tiempo cuyas aguas de profunda pena

son salobres como lágrimas humanas.

Tu inundada orilla, en tu marea y movimiento

supera los límites de la mortalidad.

Y, enfermo de presa, aullando aún más fuerte,

la furia que llevas dentro hace naufragar buques en su inhóspita orilla,

traidor en la calma, y terrible en la tempestad,

¿quién osará ponerse delante de ti,

insondable mar?

Mary Shelley, al enterarse de la tragedia, mandó extraer el corazón de su amado antes de la incineración del cuerpo, y lo conservó hasta que ella también murió.

"Cuando una lámpara se destroza, la luz yace muerta en el suelo"

Sólo al final del siglo XIX la burguesía y la alta sociedad comenzaron a apreciar el trabajo de Percival Bysshe Shelley, popularizado quizás por biografías como la de Henry Salt: Percy Bysshe Shelly, poeta y pionero (1896). Hoy en día es una de las personalidades más conocidas dentro del romanticismo literario.

FILMOGRAFÍA

La novia de Frankenstein

Remando al viento

Gothic

Blake- Xiana.

2012-02-20T13:19:00.002Z

"Imaginación es la Eternidad "

Inglaterra vive en el siglo XVIII una época de esplendor político, social y económico. Los dos fenómenos más destacados en literatura son la consolidación de la novela y la afirmación prerromántica del sentimiento.

En la poesía aparecen elementos anticipadores del Romanticismo, como en Las noches de Edward Young (1684-1765), que introduce el elemento nocturno.

La figura poética más destacada del prerromanticismo inglés es William Blake. Sus composiciones, entre lo simbólico y visionario, lo religioso y el realismo, son de difícil clasificación pues anticipan el Romanticismo, pero también el simbolismo de finales del siglo XIX. Su poesía, se encuentra entre las más originales de la lengua inglesa y supone el rechazo de las ideas del movimiento ilustrado a favor del romántico.

Además de escribir poesía, Blake era pintor. Su pintura, basada en visiones fantásticas de rico simbolismo, tiene cierta influencia de Miguel Ángel. Aplicó su arte pictórico para ilustrar tanto composiciones propias como ajenas: el Paraíso perdido de Milton (una de sus obras favoritas), o Las noches, de Edward Young. La relación que hay entre los poemas y las ilustraciones es compleja y exige imaginación por parte del lector, ya que se basa no tanto en el tema del poema en sí como en la sensación que este transmite.

Hijo de un mercero, nació el 28 de noviembre de 1757 en Londres, ciudad en la que transcurrió la mayor parte de su vida. Cuando tenía ocho años, Blake contemplaba hermosas, extrañas visiones. La Naturaleza no le aparecía en su forma habitual, sino en el Real esplendor de su Verdadero Yo.

De educación fundamentalmente autodidacta, se dedicó con entusiasmo a la lectura, y recibió las influencias del místico alemán Jakob Boehme y del swedenborgianismo (de Emanuel Swedenborg. Teólogo y filósofo, Swedenborg pensaba que la Biblia tenía sentidos internos y espirituales. El principio teológico básico de Swedenborg fue que Dios era el origen de los dos principios elementales de la vida, el amor y la sabiduría. Estos dos principios se manifestaban mediante niveles jerarquizados de la realidad).

(Emanuel Swedenborg es bastante interesante. En esta página tenéis más información sobre este filósofo suízo y su influencia en autores posteriores como Kant, Eernesti o Yeats. http://www.victorianweb.org/espanol/religion/swedenborg.html)

A la edad de 14 años, entró a trabajar como aprendiz del grabador James Basire. Poco después, estudió durante un breve periodo de tiempo en la Royal Academy, pero se rebeló contra las doctrinas estéticas de su director, defensor del neoclasicismo. Sin embargo, más tarde, entabló amistad con académicos como John Flaxman y Henry Fuseli, cuyas obras pudieron influirle.

En 1784 abrió una imprenta y, aunque fracasó al cabo de unos años, continuó ganándose la vida como grabador e ilustrador. Su esposa, Catherine, le ayudó a imprimir los poemas ilustrados por los que es conocido incluso hoy en día.

Muy atraído por la materia de Bretaña, Blake comenzó a escribir poesía a la edad de 12 años. Su primera obra impresa, Esbozos poéticos (1873), es una colección de poemas de juventud, en los que, entre una serie de elementos bastante tradicionales destacan pasajes que presagiaban lo que sería su estilo posterior. Como el resto de su producción, llegó a muy pocos lectores en su época.

Sus poemas más populares, frescos, directos y notables por su elocuencia, fueron los que se incluían en Canción de inocencia (1789). En 1794, perdida la fe en la posibilidad de la perfección humana, el poeta publicó Canciones de experiencia.

Inocencia y experiencia, "los dos estados opuestos del alma humana", contrastan en dos piezas como El cordero y El tigre, que representan respectivamente la inocencia de la niñez y la corrupción y la represión de la vida adulta. Su poesía posterior desarrolla la idea de que la verdadera inocencia resulta imposible sin la experiencia.

El tigre

Tigre, tigre, que te enciendes en luz
por los bosques de la noche
¿qué mano inmortal, qué ojo
pudo idear tu terrible simetría?

¿En qué profundidades distantes,
en qué cielos ardió el fuego de tus ojos?
¿Con qué alas osó elevarse?
¿Qué mano osó tomar ese fuego?

¿Y qué hombro, y qué arte
pudo tejer la nervadura de tu corazón?
Y al comenzar los latidos de tu corazón,
¿qué mano terrible? ¿Qué terribles pies?

¿Qué martillo? ¿Qué cadena?
¿En qué horno se templó tu cerebro?
¿En qué yunque?
¿Qué tremendas garras osaron
sus mortales terrores dominar?

Cuando las estrellas arrojaron sus lanzas
y bañaron los cielos con sus lágrimas
¿sonrió al ver su obra?
¿Quien hizo al cordero fue quien te hizo?

Tigre, tigre, que te enciendes en luz,
por los bosques de la noche
¿qué mano inmortal, qué ojo
osó idear tu terrible simetría?

Como era su costumbre, adornó los Cantos con dibujos que exigen del lector una visión extremadamente imaginativa de las complejas relaciones entre dibujo y texto.

Defendió siempre la imaginación frente a la razón, pues consideraba que las formas ideales debían construirse no a partir de la observación de la naturaleza sino de las visiones interiores. Blake afirmó a sus amigos que él tenía el poder de traer su imaginación ante el ojo de su mente con tanta claridad que no podía equivocarse en diseñarla. También decía que a menudo le acompañaban espíritus que le enseñaban y le aconsejaban.

La visión de la escalera de Jacob

Su pintura de "La visión de la Escalera de Jacob" revela a la mayoría de los místicos a lo que se refería Blake. Asimismo, declaró que tenía la facultad de apelar a los personajes de la antigüedad, para hablar con ellos de sus métodos de pintura. Sus propias creaciones comparadas, curiosamente, con las del Cinquecento italiano.

Resulta especialmente evidente la influencia de Miguel Ángel en la potencia del escorzo y en la exagerada musculatura de algunas de sus figuras, sobre todo en una muy conocida, la llamada El anciano de los días, de su poema Europa, una profecía (1794).

El anciano de los días

Gran parte de su pintura estuvo dedicada a temas religiosos: ilustraciones para la obra de John Milton, su poeta favorito (a pesar de que rechazaba firmemente su puritanismo), para El viaje del peregrino de John Bunyan, y para la Biblia.

Entre sus ilustraciones de temas paganos se encuentran las que llevó a cabo para la edición de los poemas de Thomas Gray y las acuarelas para Ideas nocturnas de Edward Young.

En los denominados Libros proféticos, una serie de extensos poemas escritos a partir de 1789, Blake creó una compleja mitología personal e inventó sus propios personajes simbólicos, que reflejaban sus preocupaciones sociales:

"Debo crear un sistema o permanecer esclavizado por los de otros".

Blake fue un inconformista radical. En poemas como La revolución francesa; América, una profecía; y Visiones de las hijas de Albión, presenta las figuras de su propia mitología, como Urizén, símbolo de una moralidad represiva, y Orc, el arquetipo de rebelde.

En Europa, una profecía expresó su condena hacia la tiranía política y social del siglo XVIII, mientras que en El libro de Urizén, denuncia la tiranía religiosa, y en El viajero mental pone en evidencia la explotación de los sexos.

Entre los Libros proféticos se encuentra una obra en prosa, El matrimonio del cielo y el infierno, que desarrolla la idea de su autor según lo cual "sin contrarios no hay progreso".

Si las puertas de la percepción se depurasen,
todo aparecería a los hombre como realmente es: infinito.
Pues el hombre se ha encerrado en sí mismo hasta ver
todas las cosas a través de las estrechas rendijas de su caverna.

William Blake
Las bodas del cielo y el infierno (1793)

En 1800 el poeta se trasladó a la ciudad costera de Felpham, donde vivió y trabajó durante tres años, bajo el patrocinio de William Hayley. Allí llevó a cabo profundas exploraciones espirituales que le prepararon para sus obras de madurez, las grandes épicas visionarias escritas e ilustradas entre 1804 y 1820 donde destacan las ilustraciones de la obra de Milton.

El juicio final

El infierno de Dante

El poeta inglés escribió otras obras, como Una isla en la luna (1784), una divertida sátira sobre sus primeros años de vida.

Además, una colección de cartas y un cuaderno de notas con apuntes y algunos poemas breves que escribió entre 1793 y 1818, al que se denominó el Manuscrito Rossetti, pues lo adquirió en 1847 el poeta, también inglés, Dante Gabriel Rossetti, uno de los primeros artistas que reconocieron el valor de Blake.

El árbol que mueve algunos a lágrimas de felicidad,
en la Mirada de otros no es más que un objeto Verde
que se interpone en el camino.
Algunas personas Ven la Naturaleza como algo Ridículo y Deforme,
pero para ellos no dirijo mi discurso;
y aun algunos pocos no ven en la naturaleza nada en especial.
Pero para los ojos de la persona de imaginación,
la Naturaleza es imaginación misma.
Así como un hombre es, ve.
Así como el ojo es formado, así es como sus potencias quedan establecidas.

William Blake
Carta al Dr. Trustler [23 agosto 1799]

El infierno de los amantes (Dante)

Sus últimos años, pasados en la pobreza, fueron aliviados por la amistad de un grupo de jóvenes artistas admiradores de su figura. Murió en Londres, el 12 de agosto de 1827, dejando inconcluso un ciclo de dibujos inspirados en la Divina Comedia de Dante. Muchos poetas posteriores, entre ellos Swinburne, Yeats y Emily Dickinson, asimilaron su visión y su estilo literarios.

Trabajos

2012-02-19T11:45:00.000Z

No voy a editar todos; pero leedlos en el borrador, si veis que ya tienen nota.
No editéis vosotros las entradas, sin que yo las haya visto. Y por favor, ponedle nombre ( aunque sea abajo) para poder calificarlas. Quien haya hecho Los poetas satánicos que vaya al borrador.

William Godwin, el padre de Mary Shelley

2012-02-19T11:44:00.000Z

William Godwin nació en 1756 y fue un escritor y revolucionario político británico, considerado uno de los más importantes precursores del anarquismo.

Nació en una familia de clase media de padres calvinistas estrictos. Su padre era un sacerdote que murió muy joven. Su madre y él tuvieron grandes diferencias ideológicas, pero la amistad entre ellos siempre existió.

iglesia calvinista

William fue educado en la profesión de su padre. Al principio era más radical en su calvinismo que sus propios profesores, llegando a ser considerado un sandemaniano o glasita.

Godwin siempre estuvo interesado por la filosofía, y siempre tuvo un carácter inconformista por lo que desarrolló una visión crítica. A pesar de que entre 1777 y 1783 fuera sacerdote de la secta Sandemanian (una secta calvinista radical), las ansias libertarias de Godwin no consiguieron satisfacción por la vía religiosa. Esta es la razón por la que después de seis años "sirviendo a Dios", dejó la secta y hacia 1785 se hizo definitivamente ateo y empezó a "servir al Pueblo".

Él ya había estado varias veces en Londres pero en 1782 se traslada allí definitivamente, siendo todavía un sacerdote. Quería cambiar la sociedad a través de su pluma. Deseaba suprimir todas las instituciones existentes: políticas, sociales y religiosas. Pero solo a través del diálogo. Todas las reformas radicales que proponía tenían que ser adoptadas tras un debate.

El estallido de la revolución en Francia trastocó completamente el mundo intelectual inglés, hasta tal punto que condicionó su evolució. Durante todo el período que duró la controversia revolucionaria, Godwin se mantuvo al lado de los radicales.

Mary Wollstonecraft

La que será la futura esposa de Godwin, Wollstonecraft, fue a Londres en abril de 1795 en busca del hombre al que quería, Imlay, y con el que había estado durante algún tiempo pero sin casarse. Él la rechazó y esto la hundió y trató de suicidarse. Poco a poco comenzó a recuperarse y volvió a su actividad literaria rodeándose con un gran círculo de intelectuales. Comezó, lentamente, el noviazgo con Godwin que finalmente se convirtió en una apasionada relación.

En 1797 se casaron, una boda que desveló que Wollstonecraft nunca había estado casada con Imlay, y como resultado Godwin y ella perdieron muchos amigos. Su esposa murió pocos meses después de la boda durante el parto de su hija Mary. La hija de ambos, fue educada por su padre sobre principios muy estrictos del "racionalismo ilustrado".

En 1803, Godwin se volvió a casar, esta vez con Mary Jane Clairmont. Ella ya tenía dos hijos y juntos tendrían otro, William. Este segundo matrimonio no fue muy feliz y Godwin tuvo que comenzar a escribir fundamentalmente por dinero y para mantener a su familia, dedicándose incluso a la literatura infantil.

Shelley

.

Conoció a Shelley, a quien apadrinó, y de quien se hizo íntimo amigo. Pero, en 1814 su hija Mary y su hijastra Claire huyeron con Shelley, lo que terminó con la amistad entre los dos. Shelly será el hombre con el que se casó su hija Mary. Este matrimontio termina cuando Percy Shelley se ahoga y ella vuelve a casa.

En 1805 , Godwin fundó una librería, que dirigió durante casi 20 años, dejandolo en el año 1824. Su negocio fracasó debido a su propia mala administración financiera. La última parte de su vida la dedicó a la escritura de novelas que no tuvieron éxito. Fue gracias a que a le concesión de una ayuda económica por parte del estado, en 1833, que sus problemas económicos disminuyeron. Poco después morirá.

En el pensamiento de William Godwin se ve que sus ideas se orientan a la liberación del ser humano

de los condicionantes sociales que lo oprimen. Su ideología puede seguirse a través de libros como:

Of Population

The Enquirer

Thoughts on Man

Political Jusiticie, publicada en 1793, con la revolución francesa en plena revolución francesa, supuso un hito en el pensamiento inglés.

Political Justice

El deseo de ayudar al individuo fue algo vital en la actividad de Godwin, convirtiéndose en el objetivo final de su vida. Nunca había sido un obrero, pero era un motor para muchos de ellos: un motor con efectos políticos. Justicia Política se convirtió en una obra con una corriente ideológica que movió masas. Quería transmitir la necesidad de una comunidad regida por los principios morales, una reflexión sobre la sociedad, el gobierno y la moral.

Burke consideró la obra de Godwin como "puro ateísmo defecado, el pensamiento de esa pútrida carcasa de la revolución francesa."

Consideraba que las leyes que regulan la propiedad y la moral son inútiles si los hombres no son virtuosos y estas no necesarias si las personas ya lo son. No presenta mundos futuros en los que reinará la armonía universal sino que está convencido de que la razón nunca deja de ofrecer a los hombres nuevas claves. Nunca se detiene nuestro proceso de perfeccionamiento. Nuestra función es el trabajo diario para llegar al perfeccionamiento individual, a través de la razón.

Para él era intolerante el control del hombre por el hombre. Además creía que las acciones malignas son producidas por condiciones sociales corruptas heredadas. Cambiando esto se podría acabar con la maldad en el hombre.

A lo largo del tiempo, Godwin se había convencido de que la monarquía era una forma de gobierno corrupta, una tiranía. Las personas no son marionetas que deban ser regidos por un sistema, sino que son los únicos capaces y con derecho a decidir y crear su propio sistema. Creía que el propio gobierno impide el progreso del pensamiento, la manera de llegar a un perfecionamiento.

El gobierno es malo, pues en realidad no procede de los dictados de la razón sino de los deseos de unos grupos sociales por imponerse a otros mediante la fuerza. No se creó para proteger las vidas y las libertades de los individuos sino para controlarlos. Es un poder de la mayoría que pone en peligro la libertad de los individuos.

Fue un hombre siempre dispuesto a dar parte de un duramente ganado sueldo a más de un pobre, mantenía que una relación natural no podía tener deudas con ningún hombre. El agradecimiento a los padres o los que hacen algo por ti no tenía nada que ver con la justicia o la virtud.

En una época en la que el código penal era severo, discutía con la conveniencia de todo tipo de castigos. También fue un pacifista, la guerra solo está justificada para proteger las libertades del país propio.

Un verdadero entusiasta que no se encogía antes las conclusiones a las que le llevaban las premisas de las que partía, un filósofo radical en el sentido más estricto del término, un verdadero "profeta" para muchos revolucionarios. William Godwin, murió a la edad de 80 años, en 1836, enterrado junto a su primera esposa, olvidado de muchos excepto de un pequeño grupo de amigos.

Bibliografía:

http://es.wikipedia.org/wiki/William_Godwin

http://www.alasbarricadas.org/ateneovirtual/index.php/William_Godwin

http://www.acracia.org/4-3a25elanarquismo.pdf

http://dwardmac.pitzer.edu/anarchist_archives/godwin/Godwinchronol.html

Carmen

Los poetas satánicos. Fernanda

2012-02-17T23:35:00.158Z

El Romanticismo inglés alcanza su máximo esplendor con Lord Byron, Shelley y Keats. Se les conoce como los poetas satánicos por referencia a Satán "el rebelde" por su inadaptación a la sociedad de la época. Los tres murieron muy jóvenes, lejos de Inglaterra, también tuvieron vidas atormentadas y nómadas, ellos mismos son ejemplos de existencias románticas.

Lord Byron

Poeta inglés,uno de los escritores más versátiles e importantes del Romanticismo. Nació en Londres el 22 de enero de 1788 y estudió en el colegio de Harrow y la Universidad de Cambridge. En 1798 al morir su tío abuelo recibió toda su herencia.

Trayectoria poética:

En 1807 se publicó su libro de poemas Horas de ocio; una crítica adversa aparecida en el Edimburgh Review provocó su réplica en verso titulada Bardos ingleses y críticos escoseses. En 1809 viajó por Europa.

La publicación en 1812 de los dos primeros cantos de Childe Harold, poema que narra sus viajes por Europa lo llevó a la fama. fue el primer ejemplo de lo que llegaría a conocerse como el héroe byroniano: un joven de emociones tormentosas que rechaza la humanidad y vaga por la vida bajo el peso de un sentimiento de culpa causado por misteriosos pecados del pasado.
Este héroe byroniano, inspirado en la vida y personalidad del autor, es el mismo estereotipo que se repetiría en sus poemas narrativos de los dos años siguientes, El infiel(1813),La novia de Abydos(1813),El corsario(1814) y Lara(1814).
En 1815, año en que publicó Melodías hebreas, se casó con Anna Isabella Milbanke, que tras dar a luz a la única hija legítima del poeta, Augusta Ada, le abandonó. En 1816, acordó la separación legal de su esposa. Los rumores sobre sus relaciones incestuosas con su hermanastra Augusta y las dudas sobre su cordura provocaron su ostracismo social. Amargado profundamente, Byron abandonó Inglaterra en 1816 y nunca volvió.

En Génova vivió con los Shelley y Claire Clairmont, escribió el tercer canto de Childe Harold y el poema narrativo El prisionero de Chillon (1816).

De 1816 a 1819 estableció su residencia en Venecia, donde escribió el drama en verso Manfred (1817)

Drama en verso Manfred originó su correspondencia con Goethe, los dos primeros cantos de Don Juan (1818-1819) y el cuarto y último canto de Childe Harold (1818).
También escribió allí Beppo (1818), un poema satírico escrito en octava rima (estrofa de ocho versos de once o doce sílabas), el mismo estilo que escogió y desarrolló por completo en Don Juan.
Durante dos años viajó por Italia hasta que en 1821 se instaló en Pisa. Allí escribió los dramas en verso Caín y Sardanápalo y los poemas narrativos Mazeppa y La isla.
En 1822 fundó en Pisa la revista The Liberal con los poetas Percy Bysshe Shelley y Leigh Hunt, pero la muerte de Shelley aquel mismo año y una pelea con Hunt puso fin a esta empresa cuando sólo habían publicado tres ejemplares.

También entabló una polémica literaria con el poeta Robert Southey, que había atacado su Don Juan en el prefacio de su libro Una visión del juicio final. En su respuesta, Byron mostró su habilidad como satírico componiendo un devastador ataque, en el estilo de Una visión del juicio final, al elogio que Southey escribió a la muerte de Jorge III. Don Juan, poema heroicoburlesco de 16 cantos, supone una sátira brillante sobre la sociedad inglesa de la época. Considerada por muchos como su mejor obra, la terminó en 1823.

Al enterarse de las noticias de la rebelión de los griegos contra los turcos se unió a los insurgentes en julio de 1823 en Missolonghi. No sólo reclutó un regimiento para la causa de la independencia griega sino que contribuyó con grandes sumas de dinero. Los griegos le nombraron Comandante en jefe de sus fuerzas en enero de 1824. Murió de fiebre en Missolonghi, tres meses después sin participar en ningún combate importante.

Poemas de Lord Byron:

No volveremos a vagar

Así es, no volveremos a vagar

Tan tarde en la noche,

Aunque el corazón siga amando

Y la luna conserve el mismo brillo.

Pues así como la espada gasta su vaina,

Y el alma consume el pecho,

Asimismo el corazón debe detenerse a respirar,

E incluso el amor debe descansar.

Aunque la noche fue hecha para amar,

Y los días vuelven demasiado pronto,

Aún así no volveremos a vagar

A la luz de la luna.

Camina bella, como la noche...

Camina bella, como la noche

De climas despejados y de cielos estrellados,

Y todo lo mejor de la oscuridad

y de la luz

Resplandece en su aspecto y en sus ojos,

Enriquecida así por esa tierna luz

Que el cielo niega al vulgar día.

Una sombra de más, un rayo de menos,

Hubieran mermado la gracia inefable

Que se agita en cada trenza suya de negro brillo,

O ilumina suavemente su rostro,

Donde dulces pensamientos expresan

Cuán pura, cuán adorable es su morada.

Y en esa mejilla, y sobre esa frente,

Son tan suaves, tan tranquilas, y a la vez elocuentes,

Las sonrisas que vencen, los matices que iluminan

Y hablan de días vividos con felicidad.

Una mente en paz con todo,

¡Un corazón con inocente amor!

Lord Byron tuvo un particular magnetismo personal. Consiguió la reputación de no ser convencional, ser excéntrico, polémico, ostentoso y controvertido. Muchos han atribuido sus capacidades extraordinarias a un trastorno bipolar, también conocido con el nombre de depresión maníaca. Siempre fue ácido y cruel. Se inclinó por los desheredados, los marginados, los miserables como loscorsarios y los cosacos, y todo lo demás era hipocresía: nobleza, sociedad, etc. Siempre defendió a los más débiles y a los oprimidos, por lo que apoyó a España frente a la invasión napoleónica, a la independencia de las naciones latinoamericanas y, por supuesto, a la libertad de su querida Grecia. Fue un gran admirador de Rousseau. Tuvo gran afición por la compañía de los animales, como por su perro Terranova Boatswain, en cuya tumba escribió:

Aquí reposan

los restos de una criatura

que fue bella sin vanidad

fuerte sin insolencia,

valiente sin ferocidad

y tuvo todas las virtudes del hombre

y ninguno de sus defectos.

FILMOGRAFIA: Hugh Grant interpreta al poeta en la película Remando al viento (1987).

Percy Shelley

Poeta inglés, uno de los más importantes e influyentes del romanticismo. Percy Bysshe Shelley nació el 4 de agosto de 1792, en Field Place, cerca de Horsham (Sussex), estudió en Eton y, tras su expulsión después de menos de un año de permanencia, en la Universidad de Oxford.

Trayectoria poética:

En 1810 publicó publicó una novela gótica llamada Zastrozzi Ese mismo año, junto con su hermana Elizabeth publicó una obra poética: Poemas originales de Victor y Cazire, y poco después de ingresar en Oxford, una colección de versos (ostensiblemente burlescos, aunque realmente subversivos): Fragmentos póstumos de Margaret Nicholson, en la que probablemente colaboró uno de sus amigos en la Universidad: Thomas Jefferson Hogg

En 1811 publicó un panfleto llamado La necesidad del ateísmo, cuyo contenido le valió ser expulsado de Oxford junto a Hogg.

Cuatro meses después de ser expulsado de Oxford, Shelley con 19 años, se fugó a Escocia con una chica de 16 años, Harriet Westbrook.

Después de casarse con ella, el 28 de agosto de 1811 volvió con Harriet a Inglaterra donde pretendió dedicarse a escribir. viajó a Irlanda para unirse al movimiento radical de escritores de panfletos, pero tuvo que volver a Londres obligado por las autoridades.

En los dos años siguientes, Shelley escribió La reina Mab: un poema filosófico; en él se muestra la influencia que había empezado a tener en su pensamiento la filosofía radical de librepensamiento (anarquismo) que el filósofo inglés William Godwin propugnaba. Solía ir a la librería de Godwin y allí conoció a la hija de Godwin (Mary). Shelley y Mary se enamoraron y se fugaron, pero volovieron en tres semanas de su fuga.

En el otoño de 1815, Shelley produjo la alegoría poética Alastor, o el espíritu de la soledad. Hoy día es considerada una de sus principales obras poéticas mayores.

En 1816 hicieron un viaje a Suiza, donde se habían fugado por primera vez, por que la hermanastra de Mary se los había pedido ya que quería ver a Byron del cual se había enamorado en el primer viaje de fuga con ellos. Los Shelley y Byron alquilaron una casa en las orillas del lago Le Man y pasaron allí el verano. La conversación habitual con Byron tuvo un efecto rejuvenecedor en la poesía de Shelley. El viaje que ambos hicieron en barca le inspiró para escribir el Himno a la belleza intelectual, su primera obra significativa desde la publicación del Alastor.

Otro viaje, esta vez a Chamonix en los Alpes franceses, sirvió para inspirar el poema Mont Blanch. La obra fue incluida en el libro que escribió junto con Mary, Historia de una excursión de seis semanas. Por su parte, también Shelley influyó en la obra de Byron, influencia que se nota en la tercera parte de La peregrinación de Childe Harold y en Manfred.

Mary también obtuvo una renta inspiradora de aquellos días, siendo entonces cuando concibió la que sería su obra más conocida: Frankenstein

Percy y Mary se casaron. Este matrimonio pretendía, fundamentalmente, conseguir que la custodia de los hijos de Percy fuera dada a la nueva familia Shelley, pero fue en vano: los tribunales decidieron que los niños fueran entregados a unos padres adoptivos.

Shelley participó en el círculo literario que rodeaba al personaje de Leigh Hunt y, durante este período conoció a John Keats. La principal obra del poeta durante esta etapa fue Laon y Cythna o la revuelta de Islam.

En 1818 Shelley escribió Julian y Maddalo, una descripción ligeramente disfrazada de las conversaciones que Shelley y Byron mantuvieron en sus viajes en góndola por las calles de Venecia que terminaban en una visita a un manicomio.

Shelley completó su Prometeo liberado en Roma, adonde fueron después de dejar Venecia y pasó el verano de 1819 en Livorno escribiendo una tragedia: Los Cenci. También durante este año, y quizás impulsado entre otras causas por la masacre de Peterloo, escribió sus poemas políticos más conocidos: La máscara de Anarquía, Hombres de Inglaterra y La bruja del Atlas, probablemente sus obras más conocidas durante el siglo XIX, así como el ensayo La perspectiva filosófica de la reforma, la que resulta ser la exposición más completa de su ideario político. En 1821, inspirado por la muerte de John Keats, Shelley escribió la elegía Adonaïs.

El 8 de julio de 1822, poco antes de cumplir los 30 años, Shelley desapareció en medio de una tormenta, mientras intentaba navegar entre las ciudades italianas de Livorno y La Spezia. Diez días más tarde, su cuerpo fue depositado en la playa por las corrientes marinas.

Poemas:

Prometeo Liberado

Tú bajaste, entre todas las ráfagas del cielo:

al modo de un espíritu o de un pensar, que agolpa

inesperadas lágrimas en ojos insensibles,

o como los latidos de un corazón amargo

que debiera tener ya la paz, descendiste

en cuna de borrascas; así tú despertabas,

Primavera, ¡oh, nacida de mil vientos! Tan súbita

te llegas, como alguna memoria de un ensueño

que se ha tornado triste, pues fué dulce algún día,
y como el genio o como el júbilo que eleva
de la tierra, vistiendo con las doradas nubes
el yermo de la vida.
La estación llegó ya, y el día: esta es la hora;
has de venirte cuando sale el sol, dulce hermana:
¡llega, al fin, deseada tanto tiempo, y remisa!
¡Qué lentos, cual gusanos de muerte los instantes!
El punto e una estrella blanca aun tiembla, en lo hondo
de esa luz amarilla del día que se agranda
tras montañas de púrpura: a través de una sima
de la niebla que el viento divide, el lago oscuro
la refleja; se apaga; ya vuelve a rutila
al desvaírse el agua, mientras hebras ardientes
de las tejidas nubes arranca el aire pálido:
¡se pierde! Y en los picos de nieve, como nubes,
la luz del sol, rosada, ya tiembla. ¿No se oye
la eólica música de sus plumas, de un verde
marino, abanicando al alba carmesí?...

Su voz tembló cuando nos separamos...

Su voz tembló cuando nos separamos,

y aunque no supe que su corazón estaba roto

hasta mucho después, me fui sin atender

las palabras que entonces nos dijimos.

¡Sufrimiento, oh sufrimiento

este mundo es demasiado ancho para tí! "

Filmografía:

Douglas Walton interpreta al poeta en la película La novia de Frankenstein.

John Keats:

Poeta inglés nacido en Londres en 1795. La muerte de su padre y su humilde procedencia le llevaron a trabajar como practicante en casa de un cirujano, para ingresar más tarde como estudiante externo en el Guy’s Hospital de Londres (1815). Su afición a la lectura le descubrió el mundo de la poesía, en la que se inició bajo la influencia de Spenser. En casa de su amigo Leigh Hunt, crítico y poeta, conoció a Shelley, con quien trabó amistad.

Trayectoria poética

Publicó su primer volumen de poemas en 1817 y, a pesar de su escaso éxito, decidió abandonar la cirugía para dedicarse sólo a la literatura.

Al año siguiente apareció Endimión (1818), que fue mal recibida por la crítica. A su regreso a Londres, tras una temporada en la zona de los lagos y el oeste de Escocia, asistió a la muerte de su hermano, aquejado de tuberculosis, lo que le afectó profundamente.

El propio Keats sufría la misma enfermedad; tras mudarse a casa de su amigo Charles Armitage Brown, en Hampstead, se enamoró de la hija de un vecino, Fanny Brawne, quien le inspiró la mayoría de sus poemas, recogidos en el volumen Lamia, Isabella, La víspera de Santa Inés y otros poemas (1820), que incluía sus mejores poemas: el inacabado Hiperión, sobre la mitología griega, y sobre todo su célebre serie de odas (Oda a un ruiseñor, Oda a una urna griega).

Su estado de salud se deterioró, por lo cual decidió embarcar con su amigo Severn hacia Nápoles, en lo que parecía la última posibilidad del poeta para sanar, aunque murió unos meses más tarde. Pese a tratarse del vate más joven de los grandes románticos británicos, es uno de los líricos más importantes en lengua inglesa. En 1848 aparecieron sus cartas y su diario, que completan una obra de excepcional pureza expresiva y admirable dominio poético en su aspiración por alcanzar la belleza absoluta.

Cartas:

La mansion de las innumerables estancias

(Carta a John Hamilton Reynolds, 3 de mayo de 1818): "Comparo la vida humana a una gran casa de muchas moradas, de las cuales sólo puedo describir dos, ya que las puertas de las restantes todavía están cerradas ante mí. La primera adonde entramos la llamaremos cámara infantil o sin pensamiento, en la cual permaneceremos mientras no pensamos. Estamos allí largo tiempo, y aunque las puertas de la cámara segunda están abiertas, mostrando su apariencia brillante, no nos interesa apresurarnos a entrar en ella. Mas a la larga nos sentimos imperceptiblemente impelidos, al despertar en nosotros el principio del pensamiento, y apenas entramos en esa cámara segunda, que llamaré cámara del pensamiento virginal, nos embriagamos con las luces y la atmósfera, sin ver otra cosa que agradables maravillas, y pensamos en quedarnos allí para siempre en medio de los deleites."

La Capacidad Negativa

(Carta a los hermanos de diciembre de 1817) "(...) capacidad negativa, es decir, aquella por cual un hombre es capaz de existir en medio de incertidumbres, misterios, dudas, sin una búsqueda irritable del hecho y la razón". El concepto alude a la habilidad de contemplar el mundo sin desear reconciliar los contrarios o intentar encerrarlos en un sistema racional y cerrado. Keats añade que es "un estado emocional caracterizado por la indecisión, la inquietud, la incerticumbre y la tensión que resulta de necesidades internas incompatibles o unidades de igual intensidad". Para poder crear auténtica poesía, hay que poder permanecer en lo que podrían ser estados conflictivos, sin intentar reducirlos a unidades racionales. La apertura de la Imaginación debe imponerse a la voluntad del yo poético de resolver las oposiciones y tensiones.

Filmografía:

La película Bright Star del año 2009 por la realizadora Jane Campion escenifica sus últimos tres años de vida.

Goethe

2012-02-17T16:46:00.003Z

"El hombre sordo a la voz de la poesía es un bárbaro."

Goethe en el campo, Wilhelm Tischbein

Si tuviéramos que elegir uno de entre todos los escritores de la historia de la literatura alemana, casi sin dudarlo escogeríamos a Johann Wolfgang von Goethe.

Goethe, J.K. Stieler

Goethe es a Alemania lo que Cervantes a España o Shakespeare a Inglaterra (incluso hay un instituto Goethe que tiene las mismas funciones con la cultura de su país que el Cervantes con la española... si lo que queréis es estudiar alemán probad a buscar "goethe" en google).

Lo conocemos por su obra literaria, pero trabajó en muchos más campos, sobre todo científicos: tiene varios trabajos sobre morfología animal y vegetal (donde defendía que todas las formas de las diferentes especies no eran sino fruto de la metamorfosis de un origen común; el propio Darwin tuvo esta teoría como base para la suya de la evolución), y sobre física (investigó la formación de los diferentes colores, una rama de la óptica).

Nació en 1749 en Frankfurt, hoy "capital" financiera de Europa. Muy inteligente ya desde su infancia, de joven frecuentó los círculos del Sturm und Drang, antecesores del primer Romanticismo. Hay que tener en cuenta que este movimiento, generalizando, empezó con el siglo XIX, y este grupo ya escribía obras de estilo romántico en los años 70 del siglo anterior. Se le considera, por eso, como un "puente" entre los estilos clásico y romántico. (Otro autor famoso vinculado a este movimiento fue Friedrich von Schiller con su Guillermo Tell, símbolo de la libertad y la rebeldía, publicado en 1805).

Ilustración para el Werther

Fue en esta primera época cuando Goethe escribió Las desventuras del joven Werther. Escrita en forma epistolar (como Frankenstein), está considerada la primera novela moderna de la literatura alemana. Hay elementos aún clásicos: realismo y credibilidad, y un ambiente aristocrático donde viven los personajes, que aún así será sutilmente criticado. Pero la obra en sí es ya de carácter muy romántico: narra la historia de Werther, un joven artista que se enamora de Charlotte, una muchacha prometida con otro hombre, que después será amigo del protagonista (se dice que tiene cierta inspiración autobiográfica). Ante el tormento que le produce el no poder tenerla nunca, Werther acabará por suicidarse.

La publicación de este libro tendría un gran éxito, y causaría un enorme furor en toda Europa. Prácticamente se impusieron como una moda las formas de vestir y modos de hablar inspiradas en las descripciones que Goethe hacía del protagonista. Y lo que es aún más grave, se extendió como costumbre por todo el continente el suicidio por amor; muchísimos jóvenes, al verse desengañados o abandonados, se pegaban un tiro (como había hecho Werther) o lo que les pareciera más adecuado para, digamos, quitarse de en medio.

Aquí tenemos un fragmento de la obra; es parte de una 'carta' que le escribe Werther a su amigo Wilhelm:

Ella es para mí sagrada. Todo deseo calla en su presencia. No sé jamás lo que me pasa cuando estoy a su lado; es algo así como si el alma me palpitase en todos mis nervios... Tiene una melodía que toca en el clave con todo el poder de un ángel, tan sencilla y tan ideal. Es su canción favorita, y a mí se me quitan toda pena, toda confusión y mal humor en cuanto percibo su primera nota.
No estimo inverosímil nada de cuanto dicen del antiguo poder de la música. ¡Cómo se apodera de mí ese sencillo canto! ¡Y cómo sabe ella más de una vez ponerse a tocarlo en el preciso instante en que yo estoy como para pegarme un tiro en la cabeza! Se disipan el error y la oscuridad de mi alma, y vuelvo a respirar libremente.

Amanecer en las montañas,
C. D. Friedrich

A partir de ese momento la carrera de Goethe empezó a tomar el camino invertido al que tomaban el resto de autores y artistas: mientras el Romanticismo iba cogiendo fuerza, Goethe se fue inclinando hacia postulados más clásicos, acorde a los cuales escribió algunas obras de teatro, novelas y poemas. Ya famoso, tuvo una vida muy activa: una vez establecido en Weimar, en el centro de la actual Alemania, fue consejero del rey, miembro de la corte, investigador científico y literario... Se codeó con la crème de la crème de Europa (Napoleón, Beethoven, Schiller, Schopenhauer...), ingresó en la masonería... Hacía de todo (decía "La actividad es lo que hace feliz al hombre"); evidentemente no le quedaba mucho tiempo para escribir.

Sin embargo, durante todos estos años y hasta su muerte, en 1832, se dedicó poco a poco a crear la que sería su obra maestra: Fausto. Pertenece al género dramático, pero está casi más hecha para leer que para ser representada (como La Celestina). Es una obra densísima, dividida en dos partes: la primera, la más popular, fue publicada en 1808; la segunda, más filosófica y compleja, no saldría a la luz hasta ser publicada póstumamente, el mismo año de su fallecimiento.

Fausto en su estudio,
E. Delacroix

Fausto narra la historia de un científico, obsesionado con la sabiduría, que recibe la visita de Mefistófeles, que es en realidad el propio diablo. Éste le ofrece la eterna juventud, una vida de placeres y todo lo que Fausto le pida, sólo con el precio de que si recibiera por parte del Diablo algo que le diese un placer ya insoportable, debería pagarlo con la muerte. Fausto va evolucionando, y su vida se transforma en un caos: una de las partes más importantes de la trama es en la que se enamora y persigue a la joven Margarethe, a la que prácticamente arruinará la vida. Lo que en un principio era solo la búsqueda de una respuesta a su eterna insatisfacción, se convertirá en la perdición de su propia alma (a quien hace tratos con el diablo...).

Fausto. -¿Cómo te llamas?
Mefistófeles. -Nimia me parece esa pregunta en quien tanto desprecia el verbo, y, muy alejado de toda apariencia, solo atiende a la hondura de los seres.
Fausto. -En vosotros, caballeros, suele inferirse el ser por el nombre, pues clarísimamente salta a la vista cuando os llaman dios de las moscas, corruptor y embustero. Pero vamos a ver, ¿quién eres tú?
Mefistófeles. -Pues una parte de esa fuerza que siempre quiere el mal y siempre hacía el bien.
Fausto. -¿Qué quieres decir con esa adivinanza?
Mefistófeles. - ¡Yo soy el espíritu que siempre niega! Y con razón, pues todo cuanto existe es digno de irse al fondo; por lo que mejor sería que nada hubiese. De suerte, pues, que todo eso que llamáis pecado, destrucción, en una palabra, el mal, es mi verdadero elemento.

Muchísimos estudiosos han trabajado a lo largo de estos siglos la figura del Fausto de Goethe. Es sobretodo muy debatido el final de la obra, ya que es muy ambiguo: el doctor subirá al cielo, aun después de haber cometido pecados y crímenes. No está muy clara la moralidad de la obra, a pesar de que el tema principal gira alrededor de la ética, la filosofía, los límites del conocimiento humano (a lo que aspira Fausto)... Denso, como toda la obra (pero según parece muy interesante, eh).

Fausto y Margarita,
E. Delacroix

Fausto, a pesar de su lado más endemoniado, es un personaje muy humano. Pero ya no es aquella jovialidad y disfrute del Falstaff de Shakespeare: Fausto representa las dudas y los deseos de cualquier persona; cuando ve que su sabiduría no puede llegar más allá se plantea hasta el suicidio. Y es que este personaje ha dedicado su vida al conocimiento, a la ciencia, al estudiar, pero todo eso no le ha dado, al final, la felicidad. Se le ofrece entonces una nueva vida, activa, llena de los placeres que hasta el momento había rechazado. Para ello recurre a medios sobrenaturales, al mismo diablo. Y se va convirtiendo en alguien cada vez más malvado; tampoco así es feliz.

La cuestión es, ¿cómo serlo? Ni el bien y el conocimiento, ni el mal y el libertinaje aportan la felicidad. La pregunta queda abierta a debate... que opine cada quien lo que quiera.

Eugène Delacroix (1798-1863), uno de los más famosos pintores del Romanticismo francés, pintó una serie de grabados inspirada en el Fausto de Goethe. Ilustra bastante bien la obra, porque a medida que avanza la serie, los rasgos de Fausto se van pareciendo cada vez más a los de Mefistófeles... hasta ser (casi) los mismos.

Fausto, que se convertiría en una de las obras más famosas de la Literatura Universal, tiene cierta influencia también sobre Frankenstein, principalmente de protagonista a protagonista: científico atormentado que pretende ir más allá de la ciencia... También en Frankenstein hay ciertas semejanzas con el Werther; sin ir más lejos, la forma epistolar. Según parece, el padre de Mary Shelley, cuando ella era pequeña, solía leer en voz alta en casa, entre otros autores, a Goethe.

(PAULA)

Los viajes de Gulliver. Fragmentos

2012-02-16T18:19:00.031Z

Copio el comienzo de la obra:fijaos qué próximos están ya a nuestra sensibilidad los novelistas del XVIII. Rasgos de la novela ilustrada en el fragmento: nueva clase burguesa amante de la cultura, interés por los viajes, por la ciencia, por el estudio de los seres humanos en comunidad. Y narración autobiográfica en primera persona. Verosimilitud y didactismo.

Mi padre tenía una pequeña hacienda en Nottinghamshire. De cinco hijos, yo era el tercero. Me mandó al Colegio Emanuel, de Cambridge, teniendo yo catorce años, y allí residí tres, seriamente aplicado a mis estudios; pero como mi sostenimiento, aun siendo mi pensión muy corta, representaba una carga demasiado grande para una tan reducida fortuna, entré de aprendiz con mister James Bates, eminente cirujano de Londres, con quien estuve cuatro años, y con pequeñas cantidades que mi padre me enviaba de vez en cuando fui aprendiendo navegación y otras partes de las Matemáticas, útiles a quien ha de viajar, pues siempre creí que, más tarde o más temprano, viajar sería mi suerte. Cuando dejé a mister Bates, volví al lado de mi padre; allí, con su ayuda, la de mi tío Juan y la de algún otro pariente, conseguí cuarenta libras y la promesa de treinta al año para mi sostenimiento en Leida. En este último punto estudié Física dos años y siete meses, seguro de que me sería útil en largas travesías.

Poco después de mi regreso de Leida, por recomendación de mi buen maestro mister Bates, me coloqué de médico en el Swallow, barco mandado por el capitán Abraham Panell, con quien en tres años y medio hice un viaje o dos a Oriente y varios a otros puntos.

... Así, consulté con mi mujer y con algún amigo, y determiné volverme al mar. Fui médico sucesivamente en dos barcos y durante seis años hice varios viajes a las Indias Orientales y Occidentales, lo cual me permitió aumentar algo mi fortuna. Empleaba mis horas de ocio en leer a los mejores autores antiguos y modernos, y a este propósito siempre llevaba buen repuesto de libros conmigo; y cuando desembarcábamos, en observar las costumbres e inclinaciones de los naturales, así como en aprender su lengua, para lo que me daba gran facilidad la firmeza de mi memoria.

Los viajes de Gulliver es una novela alegórica;no es una novela fantástica. A través de los viajes del protagonista, el autor analiza , por comparación, los errores de su país.Finalidad didáctica, propia de la novela filosófica del Siglo de las Luces.

La educación de las niñas en Liliput

En los seminarios para hembras, las niñas de calidad son educadas casi lo mismo que los varones, sólo que las viste reposada servidumbre de su mismo sexo, pero siempre en presencia de un profesor o auxiliar, hasta que se visten ellas solas, que es cuando llegan a los cinco años. Si se descubre que estas niñeras intentan alguna vez distraer a las niñas con cuentos terroríficos o estúpidos, o con alguno de los disparates que acostumbran las doncellas entre nosotros, son públicamente paseadas con azotes tres vueltas a la ciudad, encarceladas por un año y desterradas de por vida a la parte más desolada del país. De este modo las señoritas sienten tanta vergüenza como los hombres, de ser cobardes y melindrosas, y desprecian todo adorno personal que vaya más allá de lo decente y lo limpio; ni tampoco advierten en su educación diferencia ninguna basada en la diferencia de sexo, a no ser que los ejercicios femeninos nunca llegan a ser tan duros, que se les instruye en algunas reglas referentes a la vida doméstica, y que se les asigna un plan menos amplio de estudios. Es allí una máxima que, entre gentes de calidad, la esposa debe ser siempre una discreta y agradable compañía, ya que no puede ser siempre joven. Cuando las muchachas llegan a los doce años, que es entre ellos la edad del matrimonio, sus padres o tutores se las llevan a casa con vivas expresiones de gratitud para los profesores, y rara vez sin lágrimas de la señorita y de sus compañeras. En los colegios para hembras de más baja categoría se enseña a las niñas toda clase de trabajos propios de su sexo y de sus varios rangos. Las destinadas a aprendizajes salen a los siete años, y las demás siguen hasta los once.

En su último viaje los humanos (yahoos) se comportan como animales; los caballos se comportan en cambio como seres racionales:

Dije que había llegado de un muy lejano país, como ya había intentado decirle, con unos cincuenta de mi misma especie; que viajábamos sobre los mares en un gran cacharro hueco hecho de madera y mayor que la casa de su señoría; y aquí le describí el barco en los términos más precisos que pude, y le expliqué, ayudándome con el pañuelo extendido, cómo el viento le hacía andar. Continué que, a consecuencia de una riña que habíamos tenido, me desembarcaron en aquella costa, por donde avancé, sin saber hacia dónde, hasta que él vino a librarme de la persecución de aquellos execrables yahoos. Me preguntó quién había hecho el barco y como era posible que los houyhnhnms de mi país encomendaran su manejo a animales. Mi respuesta fue que no me aventuraría a seguir adelante en mi relación si antes no me daba palabra de honor de que no se ofendería, y en este caso le contaría las maravillas que tantas veces le había prometido. Consintió, y yo continué, asegurándole que el barco lo habían hecho seres como yo, los cuales, en todos los países que había recorrido, eran los únicos animales racionales y dominadores, y que al llegar a la tierra en que nos hallábamos me había asombrado tanto que los houyhnhnms se condujesen como seres racionales cuanto podría haberles asombrado a él y a sus amigos descubrir señales de razón en una criatura que ellos tenían a bien llamar un yahoo; animal éste al que me reconocía parecido en todas mis partes, pero de cuya naturaleza degenerada y brutal no sabía hallar explicación. Añadí que si la buena fortuna era servida de restituirme alguna vez a mi país natal, y en él relatar mis viajes, como tenía resuelto hacer, todo el mundo creería que decía la cosa que no era, que me sacaba del magín la historia; pues, con todos los respetos para él, su familia y sus amigos, y bajo la promesa de que no se ofendería, en nuestra nación difícilmente creería nadie en la existencia de un país donde el houyhnhnm fuera el ser superior y el yahoo la bestia.

Los viajes de Gulliver.J. Swift ( Myriam )

2012-02-16T12:18:00.003Z

Los libros de viajes conforman un género literario que ha gozado de una enorme popularidad durante siglos. Por lo general, se entiende como libro, o relato de viajes, una obra escrita en primera persona, que describe un viaje a través de un país extranjero con observaciones del autor sobre el paisaje, la geografía, la flora, la fauna, los habitantes, el modo de vida y la historia, claramente a través de la aventura que el autor vive mientras lo escribe.

Uno de los relatos más famosos del siglo XVIII es la novela ‘Los viajes de Gulliver’, escrito por Jonathan Swift en 1726 y es considerado un clásico de la literatura universal.

El libro nos presenta la narración de un viajero con el falso título Viajes a varias remotas Naciones del Mundo. Su "autoría" se asigna a Lemuel Gulliver, siendo «al principio un cirujano, y luego un capitán de diversos barcos». Es presentado como una narración en primera persona por el supuesto autor, y el nombre «Gulliver» no aparece en el libro más que en el título, y la historia está dividida en cuatro partes, cada una representando un viaje.

La primera parte narra su viaje a Lilliput, que transcurre en la obra desde el 4 de Mayo de 1699 hasta el 13 de Abril de 1702. C. Comienza dando una pequeña reseña sobre su vida e historia antes de sus viajes.: le gusta viajar, aunque es este amor por los viajes lo que le lleva a naufragar. Después de un naufragio, se despierta siendo prisionero de uso seres diminutos, que son los habitantes de los estados vecinos y rivales de Lilliput y Blefuscu. Gulliver se queda a vivir con los Lilliputienses, convirtiéndose en el favorito de la corte del Rey, pero tras ser acusado de traición, huye a Blefuscu donde sube a un barco que lo llevará a casa.

La segunda parte, transcurre entre el 20 de Junio de 1702 y el 3 Junio de 1706. El barco «Adventure», el que llevaría a Gulliver a su hogar, es desviado por las tormentas y forzado a ir a una isla por agua fresca. Allí el grupo de desembarco es perseguido por seres de gigantesca estatura, los cuales representan el extremo opuesto a los liliputienses. Gulliver es abandonado por sus compañeros, y huye hasta un campo de cereal. Allí le encuentra un granjero gigante, que lo trata como una curiosidad y lo exhibe por dinero. De este modo Gulliver recorre el país, que recibe el nombre de Brobdingnag. El espectáculo es presentado en la Corte y la Reina, fascinada por la personalidad de Gulliver, lo compra para llevárselo como favorito. Después de algunas peripecias de la mano de la Reina, Gulliver es atrapado por un águila, durante una excursión, y es soltado en el mar. Gulliver es rescatado por un barco que regresa a Inglaterra.

La tercera parte consiste en el viaje a Laputa, Balnibarbi, Luggnagg, Glubbdubdrib, y Japón. Ocurre entre el 5 de Agosto de 1706 y el 16 de Abril de 1710, cuando después de ser atacado por piratas, el navío de Gulliver llega a una rocosa isla desierta, cerca de la India. Afortunadamente es rescatado por la isla flotante de Laputa, un reino dedicado a las artes de la música y las matemáticas pero incapaz de utilizarlas de manera práctica. Gulliver hace un pequeño viaje a la isla de Glubbdubdrib, donde visita la vivienda de un mago y habla de historia con los fantasmas de hombres célebres. También se encuentra con los struldbrugs, seres inmortales, aunque desafortunadamente, no jóvenes por siempre: viejos y con las enfermedades de la vejez. Gulliver es entonces llevado a Balnibarbi para esperar a un comerciante holandés que puede llevarlo a Japón. Gulliver vuelve a casa determinado a pasar allí el resto de sus días

Finalmente, la cuarta parte transcurre desde el 7 de Septiembre en 1710 hasta el 2 de Julio de 1715, contando Viaje al país de los Houyhnhnms. A pesar de su intención de quedarse en su hogar, Gulliver vuelve a la mar como el capitán de un mercante de 35 toneladas ya que se aburre como cirujano. En este viaje se ve forzado a encontrar una nueva tripulación. Sus piratas se amotinan y después de mantenerlo contra su voluntad, deciden dejarlo en el primer pedazo de tierra que ven y continuar como piratas. Es abandonado en un bote salvavidas y llega primero ante una raza de lo que parecen horribles criaturas deformes, antipáticas y violentas. Pronto conoce a un caballo y se da cuenta de que estos animales son los gobernantes y las deformes criaturas llamadas Yahoos, son seres humanos salvajes. Gulliver se convierte en miembro de la compañía de los caballos y llega a admirar tanto a los Houyhnhnms y su estilo de vida, que rechaza a los propios humanos. Sin embargo, una asamblea de los Houyhnhnms resuelve que Gulliver, un yahoo con algo de razón, es un peligro para su civilización y es expulsado. Finalmente es rescatado, contra su voluntad, por unos portugueses, y se sorprende al ver que el capitán Pedro Mendez, al cual llama un yahoo, es una persona generosa. Vuelve a su hogar en Inglaterra. Sin embargo, es incapaz de reconciliarse con la vida entre los humanos y se convierte en un ermitaño, evitando en lo posible a su familia y su esposa, para pasar varias horas al día hablando con los caballos en sus establos.

En la actualidad, esta obra ya tiene su homóloga en el cine, protagonizada por Jack Black, Jason Segel y Emilie Blunt. Aunque no conserva toda la trama, se centra en el viaje a Lilliput y al mundo de los gigantes.

El Barroco: Arte de contrastes

2012-02-15T20:19:00.003Z

Vida y muerte

Misticismo erótico

Dramatismo y movimiento

Hermoso y grotesco

Cotidiano y mitológico

Luz y sombra

Y un cuadro dentro de un cuadro

El primer donjuán

2012-02-13T19:29:00.016Z

Seguro que conocéis, más o menos, la historia del Don Juan Tenorio (romántico) de Zorrilla, que enamoró a la novicia doña Inés con los versos más cursis de la historia de la literatura:

Ah! ¿No es cierto, ángel de amor,

que en esta apartada orilla

más pura la luna brilla

y se respira mejor?

Esta aura que vaga, llena

de los sencillos olores

de las campesinas flores

que brota esa orilla amena:

esa agua limpia y serena

que atraviesa sin temor

la barca del pescador

que espera cantando el día,

¿ no es cierto, paloma mía,

que están respirando amor?

Este donjuán romanticón acabó salvándose gracias al amor de doña Inés...que , aunque muerta de tantos disgustos, no quiso ir al cielo y esperó a que su amado se arrepintiera de todas sus fechorías. Él se arrepintió y juntitos volaron (es literal) hacia el cielo, rodeados de flores y de ángeles.

Pero el primer donjuán es el protagonista de un drama de honor barroco titulado El burlador de Sevilla escrito por Tirso de Molina. Y en el drama de Tirso, como merece un noble tan indigno, el Tenorio acaba como tiene que acabar: yéndose derechito al infierno.

El personaje "español" del D.Juan gustó muchísimo en Europa. Ya en el siglo XVII Molière escribió Dom Juan ou le festin de pierre . Pero este "personajillo" les gustó especialmente a los románticos europeos, a los que les atraía la España "cañí", y lo convirtieron en mito. No solo a los europeos, Espronceda hace una versión de este tipo literario en El estudiante de Salamanca; y a pesar de mi desprecio absoluto por los donjuanes, el satánico Don Félix de Montemar resulta bastante atractivo.

Os voy a contar ahora el argumento de El burlador de Sevilla porque es el origen del "donjuanismo" , y os vendrá bien saberlo.

Max Slevogost.Don Giovanni.

Primero lo presento:
Como suele ocurrir en la tragedia barroca, estamos ante un drama histórico; está ambientado en el siglo XIV, durante el reinado de Alfonso XI. Don Juan pertenece a la nobilísima familia sevillana de los Tenorio. Su tío es embajador en Nápoles y su padre es privado del Rey. El joven cree que, dada su alta alcurnia, puede cometer todo tipo de atropellos, sin ser castigado; le parece que tendrá tiempo suficiente para arrepentirse : ¡Cuán largo me lo fiáis!
Mientras tanto se comporta como un indeseable, causando disgusto tras disgusto a su padre y a su tío.

Cuando empieza la acción, lo encontramos en Nápoles. Tiene que huir de Nápoles por haber "burlado" a la duquesa Isabela, en cuya habitación entró fingiendo ser el duque Octavio, su prometido.

Naufraga en playas de Tarragona y su criado lo lleva a la cabaña de una pescadora llamada Tisbea, a la que seduce prometiéndole casamiento; y luego la abandona.

De regreso a Sevilla y usurpando otra vez la identidad del "novio" (esta vez, para colmo, un amigo suyo) consigue entrar en la casa de doña Ana de Ulloa; ella creyó estar con su amado, el Marqués de la Mota, pero cuando descubre el engaño se pone a gritar y acude su padre, el comendador Don Gonzalo de Ulloa. Don Juan lo mata y huye a la localidad de Dos Hermanas.
( Como veis, es un donjuán muy estresado, que no para)

Allí, por casualidad, se está celebrando una boda campesina, pero nuestro "héroe" llega a tiempo para alejar al novio con engaños y seducir a la novia deslumbrándola con sus riquezas y su (¡otra vez!) palabra de matrimonio.

Vuelve a Sevilla. Y un día encuentra en una iglesia la tumba de Don Gonzalo ( ¿os acordáis, el padre de Ana al que él había asesinado?). Sobre la tumba, hay una estatua de piedra del comendador. A pesar del miedo de su criado Catalinón ( su criado y el gracioso del drama de honor), don Juan se mofa de la estatua del difunto, y la invita a cenar a su casa.

La estatua acude a la cita y don Juan cena con un "convidado de piedra" ( el teatro barroco era así de "apabullante"). La estatua de don Gonzalo le devuelve la invitación y le pide que vaya a cenar con él en su sepulcro ( ¡recordad que estamos en el barroco!).
Don Juan acepta; pero cuando llega, al tenderle la mano a la estatua, siente que penetra por ella un fuego que lo mata. Grita y pide confesión. Pero muere como un réprobo. ( No hay mano de doña Inés que lo salve)

Pero no podemos olvidar que El burlador de Sevilla es un drama de honor, escrito por un discípulo de Lope. ¡Hay que restaurar tanta deshonra y arreglar el "desaguisado" de tanta mujer mancillada. Todos van a quejarse ante el Rey, pero pronto se enteran de que "han sido vengadas". El Rey consigue arreglar los desagravios y emparejar debidamente " a cada oveja con su pareja". El Rey siempre imparte justicia ( ese es el mensaje final del drama de honor de Lope y los suyos).

La leyenda del rey pescador: del papel a la television - Myriam C

2012-02-13T12:28:00.003Z

Después de haber mencionado en clase la leyenda del Rey Pescador, y haber hablado de Dante y su infierno, recordé donde había escuchado antes mencionar ambas obras. Y lo recordé. Ambas obras fueron la base de la trama de dos capítulos de la serie Mentes Criminales (a la cual estoy muy enganchada). Pero primero, os explicaré un poco de qué trata la leyenda del Rey Pescador.

El Rey Pescador, Rey Tullido o Rey Herido es un personaje que aparece en las leyendas artúricas como el último de una estirpe de protectores del Santo Grial. Las versiones sobre su historia varían bastante, pero en todas, el rey está lesionado en la pierna o en la ingle, y es incapaz de moverse por sí solo. Al estar lastimado, su reino sufre junto con él, traduciéndose la impotencia del rey en una pérdida de fertilidad del reino, lo cual lo convierte en un páramo desolado. Varios Caballeros llegan al reino del Rey Pescador para intentar curarlo, pero solamente el elegido podrá conseguir la hazaña. En las primeras historias, el elegido es Sir Percival, y en otras, se unen Galahad y Bors.

La primera aparición del rey en la literatura es en la obra de Percival el cuento del Grial, de Chétien de Troyes, en la cual no se menciona al Grial como un instrumento relacionado con Jesús de Nazaret: simplemente se menciona al Graal como un objeto con el que el público ya está familiarizado. El rey aparece de nuevo en la obra de Robert de Boron, con el nombre de Bron, el Rico Pescador. Wolfram von Eschenbach su Parzival, incluye un rey herido de nombre Titurel, y un 'rey pescador', de nombre Anfortas.

La primera aparición del rey en la literatura es en la obra Percival el cuento del Grial, de Chrétien de Troyes , en la cual no se menciona al Grial como un instrumento relacionado con Jesús de Nazaret: simplemente se menciona al Graal como un objeto con el que el público ya está familiarizado. El rey aparece de nuevo en la obra de Robert de Boron con el nombre de Bron, el Rico Pescador. Wolfram von Eschenbach en su Parzival, incluye un rey herido de nombre Titurel, y un 'rey pescador', de nombre Anfortas

En el capitulo ‘El rey Pescador’, un psicópata envía pistas al equipo del FBI, relacionadas con ellos. El hombre vive en una espiral psicótica, donde cree que él es el Rey Pescador, herido y en busca de ayuda y cree que uno de los agentes podrá ser su caballero Percival (el psicópata había incendiado su casa años atrás, matando a su familia). Y como ‘Grial’, secuestra a su hija, la única superviviente del incendio.

(Este es el capitulo en Youtube, dividido en 3 partes. En realidad son dos capítulos, porque el primero era final de temporada y el desenlace es de la segunda temporada…)

-http://www.youtube.com/watch?v=tX9Y7XVe1PU&list=PL34643BB991B56ACA&index=64&feature=plpp_video

-http://www.youtube.com/watch?v=KNBg_7hCYic&list=PL34643BB991B56ACA&index=65&feature=plpp_video

-http://www.youtube.com/watch?v=x0-HLfqI578&list=PL34643BB991B56ACA&index=66&feature=plpp_video

-http://www.youtube.com/watch?v=1hNGPNhCSBE&list=PL25920EA3EC4413F2&index=1&feature=plpp_video

-http://www.youtube.com/watch?v=PIurwksrriQ&feature=related

-http://www.youtube.com/watch?v=z2SU7oxQFHg&feature=related

Más adelante, en la Tercera temporada, los “fantásticos” guionistas de la serie, crearon un capitulo, más macabro si cabe, basándose en la obra de Dante. Un asesino en serie con trastornos ‘alimentarios’, empieza a matar mujeres en un pequeño pueblo. Pero lo que nadie sabe es qué hace con ellas después de muertas. El equipo del FBI le siguen la pista y descubren finalmente que el asesino estaba influenciado por Dante y su ‘Satán devora-hombres’, además de rituales satánicos que creía que le protegerían. Realmente impactante el final (a mi me revolvió un poco el estómago). Además, en el capitulo, se ven cuadros y representaciones de la obra de Dante, como el de Goya.

- http://www.youtube.com/watch?v=svQt54_OTLo&list=PL95E6101CF71C2F3A&index=22&feature=plpp_video

- http://www.youtube.com/watch?v=iYrMn7Ej8KE&list=PL95E6101CF71C2F3A&index=23&feature=plpp_video

- http://www.youtube.com/watch?v=CiCEywMcUus&list=PL95E6101CF71C2F3A&index=24&feature=plpp_video

Bueno, espero que, además de engancharos a la serie (si os gustan las series de criminólogos… o alguno de los criminólogos mismamente), os haya servido de ayuda para recordar un poco de qué va la Leyenda del Pescador. A mí personalmente no se me olvidará.