jueves, 20 de mayo de 2010

Vanguardias europeas.Dadaísmo


Así iba disfrazado el poeta dadaísta HUGO BALL cuando
recitó su poema
Karawane (1916) en una de las primeras veladas del
Cabaret Voltaire.









El Dadaísmo surgió en Suiza, en plena guerra mundial; Suiza era un país neutral y allí se refugiaron anarquistas, socialistas, desertores y pacifistas de toda Europa, contrarios a la guerra. La aparente payasada dadaísta sólo cobra sentido si sabemos que nació en el año 1916, en plena guerra.

Dádá es una gran payasada. Puesto que nuestra época apunta a la destrucción de todo lo más noble y mejor de la vida, el dadaísta corteja el absurdo, ama toda clase de disfraz, juego o engaño: El dadaísta lucha contra la angustia de los tiempos y la embriaguez de la muerte (Hugo Ball)

Fue en la ciudad suiza de Zurich, donde un grupo de artistas procedentes de varios países de Europa, se reunieron en una cervecería a la que convirtieron en un pequeño cabaret, al que bautizaron como Cabaret Voltaire. En la famosa velada inaugural se pudo escuchar un poema que empezaba así:

jolifanto bambla o falli bambla
grossiga mpfa habla harem
égiga goramen
higo bloika russula hutu
hollaka hollala
blago bung…

En el cabaret Voltaire, los dadaístas se dedicaron a hacer espectáculos-provocación, aún más disparatados que las veladas futuristas. Georges Hugnet narra el desarrollo de uno de ellos:

En el escenario se hacía música tamborileando sobre cajas con unas llaves hasta que el público medio loco protestaba. Serner, en vez de recitar poemas colocaba un ramo de flores al pie de un maniquí de costura. Una voz, bajo un sombrero inmenso en forma de pan de azúcar, recitaba poemas de Arp. Huelsenbeck recitaba sus poemas a grito pelado, cada vez más fuerte, mientras Tzara golpeaba una caja enorme siguiendo el mismo crescendo. Huelsenbeck y Tzara bailaban con gritos de osos jóvenes, o bien, metidos en un saco, con un tubo en la cabeza, se balanceaban en un ejército llamado “noir cacadou”. Tzara inventaba poemas químicos y estáticos…

Los padres del Dadaísmo fueron el rumano Tristan Tzara y el alemán Hugo Ball. Si hacemos caso a lo que ellos cuentan, el término dadá se escogió al abrir al azar las páginas de un diccionario; no se sabe con exactitud el significado de esta palabra casi onomatopéyica :recuerda el balbuceo de un bebé llamando a su padre, significa“adiós” en alemán, “caballo de madera” en francés y “sí” en rumano (la lengua materna de Tzara).

Dadá es nada es la rebeldía pura, el nihilismo más absoluto. El vitalismo nihilista del movimiento está en contra de todas las ideologías, de toda la tradición anterior, en contra del arte...y...en contra de las vanguardias, incluido el dadaísmo (¡Desconfiad de dadá!) advierte el propio Tzara.

No pretendían hacer arte, sino burlarse del arte; por eso el  pintor M. Duchamp mandó un urinario a una exposición de Nueva York con el título Fuente y se atrevió a pintar a la Gioconda con bigotes. El Dadaísmo se burlaba del arte.



Cuantos más pintores, más literatos, más músicos, más escultores, más religiones, más republicanos, más monárquicos, más imperialistas, más anarquistas, más socialistas, más políticos, más proletarios, más demócratas, más ejércitos, más patrias, más toda clase de imbecilidades, más nada, más nada, NADA, NADA, NADA (Manifiesto dadá)
¡Basta de academias cubistas y futuristas, laboratorios de ideas formales" "¡Desconfiad de Dadá!
(Manifiesto dadá 1918)

Es imposible definirlo como movimiento literario, sobre todo porque dejaron pocos textos valiosos; como hemos visto en el caso de Futurismo, fueron más interesantes sus declaraciones y sus manifiestos en revistas como Dadá o Literature.
Se limitaron a continuar – y exagerar- la poesía fonética (versos sin palabras, les llamaba Hugo Ball) de los futuristas, los juegos visuales de los cubistas como Apollinaire. Escribieron anti-poemas formados por palabras sueltas, escogidas al azar o inventadas; usaron garabatos infantiles y signos matemáticos en vez de nexos sintácticos.

Este es el la famosa fuente-urinario . Duchamp
El afán provocador y desmitificador del dadaísmo se refleja muy bien en las normas que nos dejó Tristan Tzara “para hacer un poema dadaísta”:

Coja un periódico.
Coja unas tijeras.
Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta darle a su poema.
Recorte el artículo.
Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras
que forman el artículo y métalas en una bolsa.
Agítela suavemente.
Ahora saque cada recorte uno tras otro.
Copie concienzudamente
en el orden en que hayan salido de la bolsa.
El poema se parecerá a usted.
Y es usted un escritor infinitamente original
y de una sensibilidad hechizante,
aunque incomprendida del vulgo.

En 1917 el pintor y escritor francés Francis Picabia, refugiado también en Zurich, entra en contacto con el grupo Dadá. Picabia y Tzara publicarán en 1918 el más conocido Manifiesto Dadá.
En 1919 un grupo de jóvenes poetas de la revista Literatura ( Aragon, Breton, Eluard) reclaman la presencia de Tzara en París. En su etapa parisina el dadaísmo conoce su momento de mayor efervescencia; pero pronto Breton comienza a interesarte por el psicoanálisis y el mundo del inconsciente , y visita a Freud en Viena. Breton y Tzara rompen su amistad. Breton, muy influido por las teorías de Freud, fundará una nueva vanguardia: el Surrealismo.
El Dadaísmo tuvo también importantes focos en Alemania (Huelsenbeck) y en Nueva York ( Duchamp y Picabia).

La principal herencia dadaísta es el Surrealismo. El Surrealismo nace de las cenizas de Dadá y sus creadores son exdadaístas.
En el vanguardismo español es evidente la huella dadaísta en las greguerías de Gómez de la Serna, que conoció a Tzara y asistió a los espectáculos del cabaret Voltaire. En algunos libos surrealistas de Alberti , sobre todo en Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos, hay también muchos rasgos del movimieto dadá.
DEJO ENLACES:

http://sopasliterales.blogspot.com/search/label/Literatura%20del%20XX%3A%20vanguardias%20o%20ismos
http://www.google.es/imgres?imgurl=http://www.antoniomiranda.com.br/poesia_visual/img/andre_breton.jpg&imgrefurl=http://evoluciondelartedos.blogspot.com/2009/08/dadaismo.html&usg=__8MUAQcB0TIqeENTThSYDHZmpuXY=&h=399&w=299&sz=29&hl=es&start=28&sig2=fqI92qyIgIt2LqIvDuinDg&um=1&itbs=1&tbnid=SQJmNditzXg74M:&tbnh=124&tbnw=93&prev=/images%3Fq%3Ddada%25C3%25ADsmo%2Bpicabia%2Bpoema%26start%3D20%26um%3D1%26hl%3Des%26sa%3DN%26rlz%3D1W1GGLG_es%26ndsp%3D20%26tbs%3Disch:1&ei=YXf1S9r2A6KqmwPK6MjYCA


http://www.uclm.es/ARTESONORO/hball/html/palbra.html
http://www.dadart.com/dadaisme/dada/020-dada-mouvement.html

MABEL

Günter Grass














Günter Grass







Günter Grass nace en Alemania en el 1927. En los años treinta se unió a las Juventudes Hitlerianas y participó en la segunda Guerra Mundial, luchando en la aviación alemana. Cuando terminó la guerra probo suerte en varios oficios: desde minero a batería de un grupo de jazz. Estudió arte en Berlín y formó parte del Grupo 47, conjunto de intelectuales que querían renovar la literatura germana. Más adelante trabaja de escritor y escultor y tiene un rotundo éxito con su novela principal "El tambor de hojalata". Ésta relata la vida de Oscar Matzerath, un niño que se vuelve adulto en la época de la Segunda Guerra Mundial, y cuenta los momentos decisivos que lo llevarán a ser internado en un Sanatorio Psiquiátrico. La obra está escrita en un lenguaje común con tintes macabros e infantiles.
En 1954 se casa con Anna Margareta Schwartz pero se divorcia y vuelve a casarse con Ute Grunert.

En su literatura mezcla lo real con lo fantástico.
Otros títulos son "El gato y el ratón", que narra la adolescencia de jóvenes, que a causa de la guerra, se ven obligados a abandonar su mundo juvenil para encontrarse con un entorno de conflicto y descomposición; "Años de perro", novela con la que termina la llamada "triología de Danzing", surgida de la pérdida de su infancia a causa de la guerra; y "El rodaballo", que tiene como protagonistas a nueve mujeres que le sirven para narrar la historia del Hombre, distribuída en nueve capítulos correspondientes a los nueve meses del embarazo de la mujer del autor.

En 1999 recibe en Premio Nobel.

Sus últimas novelas son "Pelando Cebolla", que narra sus recuerdos de la juventud y la época en la que trabajaba de minero; y "La caja de los deseos", también de carácter autobiográfico, narra la historia de una mujer llamada Marie que tiene una caja mágia con la que puede fotografiar el pasado y el futuro.


Su novela principal fue llevada al cine en el 1979 por Volker Schlöndorff, "El tambor de hojalta".

















Noa Martínez López

martes, 18 de mayo de 2010

Caligrama






Noa Martínez
Carmen Bravo
Alexandra Brenlla

Franz Kafka




Franz Kafka



Franz Kafka nace en 1883 en Praga. De familia burguesa y origen judío. Estudió derecho y filología. Escribió los primeros relatos en 1907, cuando trabajaba como asesor jurídico de una empresa de seguros. Tiene una profunda amistad con el difusor y admirador de su obra, Max Brod. Con él viaja por Europa para experimentar ambientes artísticos y seguir cultivando su faceta literaria. En casa de éste conoce a Felice Bauer, su primer gran amor, pero ésta no pudo ser para él motivo de inspiración.
En 1914 se va de su hogar por fin. En estos años, son tiempos de aislamiento, búsqueda de soledad y tranquilidad.
Más adelante enferma de tuberculosis y con la entrada de la década de los veinte se encierra aún más en sí mismo. Solo deja que lo visiten determinadas personas, como su médico y la judía Dora, con la que se escapó en los últimos años de su vida.
Kafka muere en el 1924 acompañado de Brod, su médico y Dora.
Su última voluntad fue que muchos de sus escritos fuesen destruidos, pero afortunadamente no se respeto esta petición.


La temática de sus libros son los graves problemas que afectarían al hombre del siglo XX: la deshumanización, la pérdida de identidad , la angustia por una existencia cuyo sentido se le escapa; la confusión ante oscuros poderes que lo zarandean a su entojo. Soledad, vacío, incomunicación...

Una de sus obras más representativas es El proceso.
Consta de diez capítulos y desarrolla el tema de la existencia humana sometida a unas leyes desconocidas; todos los personajes se mueven en base al respeto y fidelidad a tales leyes; el protagonista central se encuentra así encerrado en un laberinto vital cuya única salida será la muerte.
El argumento de la novela se resume en que un empleado de banca, llamado Josef K, es detenido en su pensión por una falta que nunca llega a saber; y tiene que luchar por su libertad y por aclarar las circunstancas de su detención. Así que decide contratar a un abogado, pero termina por defenderse él solo; hasta que en una ocasión le invitan a acabar con su vida y el protagonista decide hacerlo.
En esta obra la burocracia como máquina imparable, la culpa y la expiación son algunos de sus temas principales.

En 1962, Orson Welles lleva esta novela al cine.


La Metamorfosis, un relato que narra la historia de Gregorio Samsa, un comerciante de telas que vive con su familia a la que tiene que mantener. Un día amanece convertido en una criatura no identificada pero que parece ser una especie de escarabajo gigante.
Hay varias interpretaciones de la novela: entre las más obvias están las referidas al trato de una sociedad autoritaria y burocrática hacia el individuo diferente, donde este queda aislado e incomprendido ante una maquinaria institucional abrumadora y monótona que ni él comprende ni ésta lo comprende a él.
También puede tratar el tema de las relaciones rotas y las esperanzas desesperadas y poco realistas que crea aislamiento. O bien, el egoísmo humano ante el bienestar de los demás.
Por último, una interpretación reconocida se refiere a la identidad desdoblada de Kafka, quien por un lado siente nostalgia por la identidad judía de sus abuelos y por otro siente que no logra hacer pie en el mundo gentil de Praga al que pertenece su padre. En este caso, la metamorfosis sería en forma de autobiografía de sus sensaciones anímicas y de un exagerado percibir físico. Kafka reconoció explícitamente la relación entre La metamorfosis y su propia vida. Muchas veces se ha hablado del apellido del personaje,


Hay dos ejemplos de directores que llevaron la obra al cine:
Carlos Atanes (1994)


y Francisco José Estévez García (2004)







"La literatura es siempre una expedición a la verdad" Franz Kafka




Noa Martínez López